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jueves, 22 de mayo de 2014

Semio Crítica experimental “Síntesis Natura”



El visionado de “Síntesis Natura” en la XII muestra abierta de VideoArtistas Asociados  celebrada en la Neomudejar de Atocha   el pasado mes de abril supuso para el público allí presente un caudal de simbolismo y metáfora que hizo que hubiera que repetir su visionado una segunda vez.


Imagen proyectada de "Síntesis Natura"

“Síntesis Natura” ,de una duración de 3 minutos y 19 segundos, presentada por la jovencísima madrileña Salomé Caballero con guion de la propia Salomé y dirección a la limón con Florencia Martínez, se trata de una obra Hispano-Argentina con banda sonora tangeña y locución en Francés y Alemán sobre un texto que nos aporta una línea paralela a la descripción visual que se nos narra, aunando estos dos conceptos, una curiosa génesis que da pie a mil interpretaciones diferentes, lo que a priori y como base convierte esta pieza en un entretenimiento divertido y dinámico de contemplar.



Desde el punto de vista técnico es una obra con una sólida génesis,
Asistentes a la XII muestra abierta de Videoartistas
un montaje dinámico y una ponderación entre duración y carencia de planos algo acelerada pero suficiente para no pasar la barrera vertiginosa de no enterarse de nada, aunque para poder sacar más de ella hubo de proyectarse una segunda vez como ya hemos comentado antes. Quizás si su carencia de montaje interno y la relación con el texto mostrado fuera algo más relajada el torpe público virtual de la
“Síntesis Natura” podría disfrutar más de unos significantes que estimulen nuestra retinas con un poquito más de persistencia.



En otra dimensión, la contemplación de “Síntesis Natura”nos puede llevar a cien conclusiones diferentes haciéndonos presuponer otras tantas premisas posibles. Y por ello podríamos definirla como una obra Freudiana o que haría las delicias de cualquier seguidor del austriaco doctor…



"Síntesis Natura"
Nos llama sobre todo la atención el uso de dos lenguas europeas Francés/Alemán y dos géneros Hombre /Mujer que podríamos suponer contrapuestos pero que en realidad son complementarios. De referencias, castrantes, sexuales, de vida/muerte/vida de génesis, de carne y pescado, de naturaleza muerta de laboratorio (cocina), de fuego, de un hombre y una mujer, de génesis nada apocalíptica. Sin lugar a dudas una reflexión omnisiciente de los tiempos en los que vivimos donde todos contemplamos una realidad de la que creemos no formar parte pero de la que si somos actores involuntarios. En ciertas ocasiones contemplamos la realidad que nos rodea a través de mil pantallas, lo que nos hace creer que estamos asistiendo a una ficción de la que somos pobres protagonistas sin darnos demasiada cuenta.Y que nos hace juzgar desaforadamente, sin empatía posible, como espectadores superiores de una realidad que no nos pertenece.



De que se trata “Síntesis Natura”?

-De una pareja haciendo el amor?

-De un baile porteño?

-De un estudio culinario?

-De un simple retrato de un bodegón costumbrista?

-De todo esto y un poco más?



Según la sinopsis que se nos hizo llegar de la obra “Síntesis Natura” es:

“Un nueva forma de contar la historia de la creación, entre el arte u la abstracción, texto e imágenes conforman una narración audiovisual orientada a la reflexión por parte del espectador. La narración fílmica que se establece, defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de la (creación de vida), usando la idea de tiempo y espacio de forma atemporal. Ambos conceptos se adhieren y conforman un triunfo imaginario sobre un tiempo y un espacio previo a la creación.”


Personalmente esta definición me parece relativamente pretenciosa en cuanto al formalismo ya que podemos definir la obra presentada por Salomé más como narrativa que como figurativa, ya que en su presentación, y aunque el resultado es apetecible, no encontramos ningún elemento de transgresión formal tan radical como para definirla como de arte y abstracción. Pero si como sugerente, rítmica y entretenida. Aunque también un poco acelerada y sobrecargada de conceptos.



 __________________________________________________Ángel Quirós





Salomé Caballero
Tic. Tic. Tic. Asoma una pata a través del huevo que sigue siendo blanco.

Se asoma un ojo totalmente cegado por la cantidad de luz que desborda sus estímulos sensoriales. Está todo en silencio, parece.

El pollo no posee autocontrol, no sabe pensar en piar, no considera qué sonido va a ser el que vomite. Y de repente “pío” entre otros sonidos agudos. En cuanto empieza, no calla.

Mostrar una videocreación es una eclosión.

Como videoartista, creas un huevo que sabes que por sí mismo descubrirá la vida. Como ave reproductora, sólo te queda observar y ser capaz de anular tus estímulos sin necesidad de una luz externa. Aunque sin intención de engañar, el autor acaba siendo renacido y eclosiona del mismo modo. Te sientes pringoso y vulnerable, pero no deja de ser parte del espectáculo al que uno se enfrenta.

En mi caso, yo recogí las cáscaras que quedaron cuando todo acabó entre miradas inquietas, silencios y flashes, la verdad que me viene muy bien para el siguiente videoarte.

martes, 20 de mayo de 2014

“Lugares Fronterizos (Hogar)” Semio-crítica experimental



De la Valenciana y ahora residente de la Casa de Velázquez  de Madrid, Blanca Giménez, llega a la XII muestra de Video-artistas Asociados la pieza “Lugares fronterizos (hogar)”.


Blanca Giménez en su presentación en la XII muestrs de Videoartistas



Ante todo reseñar que este trabajo está becado por el Ayuntamiento de Valencia a través de Las Naves Espacio de Creación Contemporánea.


Con un recibimiento frío por parte de los asistentes “Lugares fronterizos (hogar)”, de una duración de 9´56”,  pretende según su autora ser…” Una reflexión personal en torno a un espacio privado. A través de las
Pieza mostrada en La Neomudejar
imágenes videográficas, se pretende acercar al espectador determinados fragmentos de realidad, escenas cotidianas capturadas, en gran medida, dentro del hogar. Estas imágenes se complementan con otras más simbólicas, filmadas en un aséptico, improbable, en el se intuye el artificio. Imágenes que más allá de retratar el espacio privado, como sucedía con las primeras, hablan de sentimientos y emociones que nos sorprenden a menudo entre esas cuatro paredes.

Articulado en tres capítulos (el baño, el dormitorio y la cocina), sus espacios se convierten en pretextos para indagar acerca de conceptos más profundos. La relación con la naturaleza, con el ser individual y con el ser social se convierten, respectivamente, en el verdadero trasfondo de cada uno de los capítulos.

Todos estos encuentros (con uno mismo, con otros o con elementos naturales) tienen cabida, de una u otra manera, en el hogar, cuyos espacios han sido deliberadamente divididos y dotados de diversos significados; en ese sentido, cada estancia del proyecto asume estos significados, indagando en ellos y dotándole de otros nuevos.”


Lo cierto es que la contundente formación teórico-artística de su autora, Blanca, nos pone ante un reto visual quizás poco intuitivo y lejano a un sentimiento de empatía inmediato.


Imagen de "Lugares fronterizos (Hogar)"
“Lugares fronterizos (hogar)” es una pieza muy orientada en su diseño a ser muestra en un espacio museístico. Concebida en tres superficies que envuelven al espectador y contraponen cada una de las acciones.



Aquí pudimos contemplara en un montaje lineal específico para la XII muestra de Video-artistas Asociados y un formato secuencial, (es decir un retablo tras otro).



La propuesta visual es de imagen en pantalla partida, en una parte de la pantalla se nos muestra a la actriz, el sujeto activo, la emoción, en la otra el sujeto pasivo, la representación de cada una de las estancias del hogar. La banda sonora complementa la acción tratándose siempre de sonido ambiente en cada una de las representaciones que se ejecuta.



Fotograma del experimento "Efecto Kuleshov"
Esta presentación lineal inevitablemente nos llevó en un primer momento a plantearnos si la duración total y parcial de cada una de las estancias era la optima, pero abstrayéndonos de esta cuestión  podemos decir que “Lugares fronterizos (hogar)” elimina la narrativa convencional para intentar hacernos llegar el sentimiento directamente desde una propuesta formal, y esto lleva a un problema de conceptualización que Blanca ha intentado resolver con el apoyo de la dramática de la actriz y de la metáfora formal de cada una de las estancias en la que nos hayamos, estas metáforas se muestra consiguen, en momentos hacernos recordar, en cierta manera, un intento quizás involuntario, de efecto Kuleshov” .



“Lugares fronterizos (hogar)” es una asociación de símbolos y acciones, estos símbolos que representan cada una de las acciones, pecera, cuarto y comida se nos antojan demasiado desiguales no siguiendo una línea estilística y representativa formal coherente ya que en alguna de ellas es más metafórica, (pecera) y en otras demasiado evidente (dormitorio y comida)


La factura técnica de “Lugares fronterizos (hogar)” es limpia y clara los planos secuencia y los fondos blancos de plató predominan y hacen más aséptica aún la propuesta. Limpia, transparente y blanca….


Quizás la descomposición formal partiendo de una premisa tan ambigua como los estados del ser en la intimidad haga que se cree esa desconexión que pudimos observar entre público y obra…


Así pues poco debate suscitó  “Lugares fronterizos (hogar)” ya que la propuesta teórica quedaba tan clara que poco margen a una interpretación subjetiva podría crear.



__________________________________________________Ángel Quirós









Valencia, 1987.
Vive y trabaja en Madrid.
Licenciada en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Valencia, España.
Máster en Artes Visuales y Multimedia. Universidad Politécnica de Valencia, España.

Actualmente artista residente de la Casa Velázquez en Madrid.  http://www.casadevelazquez.org/







Entre alguno de sus trabajos destacan













martes, 6 de mayo de 2014

“El grito“ (Semio-crítica experimental)




Blubber en su presentación en la Neomudejar
El joven, dinámico y simpático colectivo Blubber presenta en la XI abierta de Videoartistas Asociados   “El Grito” , reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente muy pegada al lenguaje publicitario que centra la actividad y sustento habitual de los cuatro, integrantes del colectivo, en esta ocasión solo nos acompañaron tres de los cuatro.
Según mi traductor de consulta “Blubber “ significa en inglés “llanto”  pero quizás esta anotación no es demasiado relevante para esta crítica, aunque resulta curioso que el colectivo “llanto” nos presente una pieza llamada “El Grito” quizás estamos ante un grupo de Neorrománticos o de unos iniciados existencialistas involuntarios que analizan nuestra  realidad digerida a través de los medios post-pop que inundan nuestras mentes, cada vez menos pensantes,  de clichés políticamente correctos, repetidos mil veces hasta su ridiculez o banalidad. (Pido perdón)

“El Grito” solo pretende ser según sus propias palabras en la presentación “Una pieza con tintes experimentales que merece la pena detenerse a mirar por lo que tiene de intrigante y cavernoso. Con una sucesión vertiginosa de planos y un ritmo trepidante que conecta con un mundo oscuro e inquietante, cercano al género de terror y misterio.”

Fotograma de "El Grito"
“El grito” es una pieza diseñada no necesariamente para ser mostrada en un instalación museística, si no para su muestra en la propia página web del colectivo y en su play list de vímeo .
Con un tratamiento en blanco y negro una banda sonora coherente, creciente en intensidad y que acompaña a un montaje rápido y ágil en el incremento de la intensidad y la emoción de la narrativa absolutamente lineal.  Así pues estamos ante un trabajo experimental o mejor dicho heterodoxo (hasta cierto punto) en su propuesta formal pero ortodoxa en la narrativa que bebe directamente del lenguaje publicitario y televisivo contemporáneo. Quizás hace 20 años si podríamos haber definido a “el Grito” como experimental en toda la acepción de la palabra.

Así pues más que ante una pieza experimental, desde el punto de vista figurativo, estamos ante un ejercicio. Un ejercicio de reflexión sobre una idea, la de la relación del ser humano inconsciente con su medio ambiente maltratado y un trabajo, como ellos muy bien reconocieron en su presentación, de higiene mental y desahogo de los trabajos que tradicionalmente realizan por encargo para sus circunstanciales clientes…
Así pues “El grito” es una pieza redonda, bien ejecutada y correcta que cierra perfecta y contundentemente remarcando sin ninguna duda la premisa en la que reposa el proyecto.

Si aporta algo nuevo al panorama experimental o deja a abierta la puerta para una disección más profunda al análisis teórico no lo sé. Lo que sí sé es que este colectivo, nada pretencioso y muy dinámico es una bocanada de aire fresco en cuanto a los usos y costumbres apolillados y en crisis de la producción audiovisual española y eso es bueno y aunque he mencionado la palabra llanto anteriormente, no he visto ningún tipo de lamentación en su presentación ni en sus acciones y eso también es bueno.






_______________________________________________________________________Ángel Quirós





Colectivo Blubber  http://colectivoblubber.com/

Colectivo de ideas formados por diferentes profesionales del sector. Donde entre otros trabajos relacionados con el mundo del reportaje, el diseño gráfico y la animación cuenta con piezas experimentales como “El Grito”.














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