Taboo (serie) Regreso a El corazón en tinieblas

«Gran equipo conformado por Hardy y Knight, se les une un elenco de estupendos secundarios gracias a los cuales, un contexto que daba para poco más que para un melodrama bélico de época, es transformado en uno de los ejemplos narrativos de acción histórica  bien trazados que hemos visto, no sólo en el mercado televisivo, sino en cualquier obra cinematográfica actual, con un tratamiento lumínico y localizaciones que siempre nos recordarán al ambiente opresivo de Apocalypse Now».

El personaje de James Delaney (Tom Hardy) pasó "perdido" 10 años en África.

Así, mientras el imperio británico recuperaba toda su artillería, tras la caída de Napoleón, para enfrentarse con exclusividad a los Estados Unidos en el ocaso —pero también la etapa más sanguinaria— de la Guerra de 1812, la East India Company se esforzaba por zanjar la otra batalla que disputaba Inglaterra en ese momento: la batalla geográfica. Stuart Strange, socapa de la lealtad al Rey —un esperpéntico príncipe regente que sería pronto proclamado Jorge IV— y para evitar en la medida de lo posible la pérdida de territorio canadiense, logra que la Corona fije como máximo enemigo a James; de esta manera puede arrebatarle ese monopolio tan suculento que aguarda en Nutka y concederle a Gran Bretaña la victoria de Vancouver. Por su parte, el gobierno estadounidense también situó espías en posiciones estratégicas con la intención de adelantarse a la ofensiva enemiga. Unos espías, bajo las órdenes de un enigmático Carlsbad, que pronto empezaron a sospechar del propio protagonista, haciendo de éste el centro de todas las disputas. 

Knight plantea un pleonasmo de siniestralidad atmosférica para el cual hace uso de un contexto histórico y bélico donde la tenebrosidad se da por supuesta, tanto en los rostros

mortecinos de los hombres, que por posición social, por condición médica o por traición quedaron alejados del campo de batalla, como de las mujeres, quienes enterraron, por cada hijo o marido llamado a filas, un ataúd vacío, por el despiadado peso del azar y la funesta estadística del combatiente, con más temor por el posible reencuentro con un fantasma devuelto con desagrado a la vida, que por recibir la luctuosa noticia con la que cerrar un período de angustiosa y constante expectación. Por si toda esta miseria no fuera suficiente para oscurecer la imagen de decadencia y languidez, el creador de la serie ennegrece cada fotograma con la ceniza cabalística de las ceremonias vudús donde la sangre del cerdo, o la del cordero, es sustituida sin vacilación por los humores humanos que tiñen con letra escarlata los contratos escritos sobre los tiznados cuerpos de esos peones que, escapando de una violenta guerra reglamentada, se encontraron en un infierno ingobernable donde un hombre, equiparado en encanto, maldad, ingenio e invulnerabilidad al propio Mefistófeles, se pasea impartiendo la justicia que cree más conveniente mientras crea alianzas con las que derrocar al gran enemigo del pueblo, inmune a chantajes, extorsiones, agresiones y torturas, tan resolutivo como obstinado. Con Brace como brazo izquierdo, honesto, servicial y de apoyo incuestionable, y Zilpha motivando su empresa desde el lado emocional, más próximo al corazón que al cerebro, aparecen Atticus y Lorna; el primero para posicionarse en el lado derecho del héroe, el ejecutor, aportando músculo y logística a una misión suicida.

Helga von Hinten (Franka Potente)

Lorna es la tercera mujer conocida de Horace, junto a la madre de James y la madre de Zilpha. Su aparición se justificó por el simple interés económico, al reclamar la parte de la herencia que, como viuda oficial del difunto, le correspondía por ley. Sin embargo, con el paso del tiempo, James y ella entablaron un vínculo afectivo, puede que fortalecido por esa conexión materno-filial que les unió de manera muy accidental, y entre ambos formaron un equipo de incuestionable efectividad. Además, el personaje a quien da vida un asombroso Tom Hardy en una de sus ya habituales actuaciones de genio, logrará hallar secuaces en los dos principales bandos que, enfrentados de forma inexorable, encuentran en la insólita figura de James un enemigo común a quien odiar y, al mismo tiempo, a quien proteger como el mayor de sus tesoros por el bien de sus propios intereses. Con un sagaz movimiento testamentario, el protagonista se asegura de que, aun con irrefrenable aversión hacia su persona, ambos bandos se vean en la obligación de velar por su vida. Esto le garantiza una cláusula de inmortalidad mientras continúa con su estrategia para poner punto final al reinado del terror con el que La Compañía se ha apoderado del poder ejecutivo de Gran Bretaña e Irlanda.

Al soberbio equipo conformado por Hardy y Knight, quienes ya demostraron su solvencia trabajando de forma conjunta en la fantástica Locke (2013), se les une un elenco de magníficos secundarios gracias a los cuales, un contexto que daba para poco más que para un melodrama bélico de época, es transformado en uno de los ejemplos narrativos de acción histórica más sorprendentes y bien trazados que hemos visto, no sólo en el mercado televisivo, sino en cualquier obra cinematográfica del nuevo milenio.

(Edward Hogg) es el escribano de la Compañía de Indias

Trailer Taboo Español

Titulo original: Taboo (TV Series)

Año: 2017

País: Reino Unido 

Directores: Steven Knight (Creator), Kristoffer Nyholm, Anders Engström

Guión: Steven Knight, Tom Hardy, Chips Hardy

Fotografía: Mark Patten

Reparto: Tom Hardy, Oona Chaplin, Leo Bill, David Hayman, Michael Kelly, Jonathan Pryce

Productora: Hardy, Son, Baker / Scott Free

“Living Claudia” *crítica experimental

PIEZA 3. Living Claudia: El psicópata de los recortes.
VIDEOARTISTA Pachi Santiago
DURACIÓN 3’

Living Claudia en la muestra abierta de Videoartistas Asociados

SINOPSIS Vídeo perteneciente al proyecto “Copying Claudia” en el que en primera persona copio a la modelo alemana Claudia Schiffer. Entre el terror, el humor y al más puro estilo “Frankenstein” un “fashion psicópata” (yo mismo) decide clonar a la supermodelo utilizando para ello su propia imagen. Para conseguirlo usa a su favor un cierto parecido físico, unas tijeras y muchas fotos, creando así la unión perfecta entre si mismo y la supermodelo. (Pachi Santiago)

A la XX muestra de Videoartistas Asociados nos llega la lúcida y llena de oportunidad propuesta del asturiano de origen Pachi  Santiago titulada Linving Claudia, de la serie (Copying Claudia). 

El reconocido ya videoartista nos sumerge en su mundo de similitudes construidas con la musa del máximo exponente  Fashion Pop de los noventa, Claudia Schiffer. Musa de toda una generación y mito viviente del éxito teutón genético universal.

Podemos definir “Living Claudia” como un Vídeo Collage, en el que el propio Patchi se integra de manera Velazquiana convirtiendo a nuestra querida Claudia en una contemporánea menina, remedo de si misma. Pachi se transfigura o trasviste casi a la perfección de Claudia y se integra a modo de recortes de muñecas de manera magistral en la propia imagen.

Podemos definir “Living Claudia” como una pieza más narrativa que figurativa en la que partimos de premisas tales como el acoso y el mimetismo que causan determinadas celebrities sobre una sociedad cada vez más homogeneizada, menos reflexiva y más consumista, que se dedica a copiar y repetir cada vez menos variables vitales (reflexión muy subjetiva más mía que de Pachi)

Aparentemente Pachi nos tiende una trampa en "Linving Claudia", haciéndonos creer que la elección de Claudia ha sido al azar (aunque muy elocuentemente el nos explica lo contrario), la obviedad, en la que podemos caer muy fácilmente es que este azar no lo es tanto ya que la simetría estética que consigue Pachi en sus transfiguraciones nos lleva a pensar que la elección de Claudia no es casual si no que al revés esta elección es muy oportuna y muy a propósito….  Predisposición de la que salimos en cuanto analizamos un poco la obra de Pachi. Este mismo efecto lo consigue de manera brillantísima en otros trabajos suyos como (Copying Kurt) copiando a Kurt Cobain  o (Copying Greco) ídem de lo mismo, Patchi es una auténtico video camaleón.

A causa de esta temática elegida (ese culto a la personalidad del icono) y el estilo y, los recursos, música y montaje utilizados en “Living Claudia” nos hacen recordar y casi encontrar bajo la propia figura del autor al gran padre del pop Andy Warhol de cuya inspiración  sin lugar a dudas ha bebido  Patchi hasta hartarse, tanto que lo rezuma por todas partes.. . la imagen de Andy a mi entender, casi se hace patente en Pachi y tal vez también y solo tal vez en su forma de vida.

Pachi Santiago nos presenta en persona en la muestra abierta “Living Claudia”  de una manera magistral y muy bien argumentada tapando cualquier pequeña fisura que pudiéramos detectar con su locuacidad y experiencia ante el público. Así pues disfrutamos de un magnifico feedback (carente para mi pesar de un poco más de incisión) con el experimentado público que no asiste, si no que empieza a inundar la Fragua, mágico lugar que La Neomudejar nos brinda para las muestras, esta ya la número 20 que vivimos.

Según el propio Pachi 

Su propuesta reflexiona sobre la influencia de los iconos de la moda y el mundo de las copias con mucho sentido del humor.

A sus 42 años, la modelo alemana Claudia Schiffer sigue siendo una musa en el mundo de la moda y del arte. Además de inspirarse en ella, el artista Pachi Santiago se atreve a copiarla poniéndose en su lugar.

El resultado es 'Linving Claudia', un proyecto en el que, a partir de imágenes protagonizadas por la top, reflexiona sobre la influencia de los iconos de la moda y el poder de ser único en un mundo de copias. Una mezcla de humor, obsesión y admiración para hablar de la eterna relación del artista con su musa.

Ángel Quirós