“Egoclasta” *crítica experimental

No es nada nuevo que las redes sociales On line están cambiando muchos de los usos y costumbres, en la manera de relacionarse, que hasta ahora habían sido inamovibles, y desde luego como no podía ser de otra manera esto influye también de una curiosa  manera en nuevos formatos de difusión visual que hacen saltar por lo aires, para bien o para mal, el Status Quo que existía hasta ahora en la forma y manera de hacernos digerir la imagen en movimiento. Lo cual desde un punto de vista democrático y experimental nos parece apasionante, al fin tenemos una buena oportunidad de universalizar la cultura.

Uno de estos nuevos formatos creados y alimentados a través de las redes sociales es el Book Trailer.

Hasta hace nada no cualquier editor o escritor imaginaría con disponer de un soporte digital para promocionar su obra de manera tan viral.

Nuestra vitalista compañera de Videoartistas Asociados   Bárbara Domínguez  nos trae el Book Trailer – Experimental    “Egoclasta” inspirado en el Poemario del mismo nombre del Poeta Iván Suárez.

Como pieza a analizar “Egoclasta” se descubre una creación con un montaje rápido, una sucesión de relativamente impactantes imágenes sobre un texto suave y susurrante, contraste que causa un curioso efecto desasosegante en el espectador. En cuanto al elemento técnico se demuestra muy correcto y limpio, utilizando recursos como la superposición de planos y el entramado de colores que en ocasiones puede antojársenos algo abigarrado, quizás esto también contribuye a ese barroquismo de la pieza.

La construcción colorimétrica se antoja elegante, aunque la fotografía elegida casi raya, en cierta manera, la composición ortodoxa de una promoción y el conjunto de la carencia o flujo de todos estos elementos la hace casi caer en una composición más tradicinal que finalmente, y por muy poco, consigue salvarse, siendo definitivamente una composición experimental que cumple su función, que al tratarse de la promoción de un libro de poesía la aleja definitivamente del convencionalismo.

Bárbara nos muestra la tortuosa existencia del ser frente al entorno, tomando como base el estudio científico de ese gran desconocido que es el cerebro humano, pozo oscuro, víctima de mil experimentaciones cotidianas que nos hacen sentir el dolor y el gozo de la existencia.

 

Fotograma de Egoclasta

Egoclasta es ciencia, mística y existencia. La cuenta atrás de un mono loco que se empeña en la creencia de que existe un sentido para la vida sobre un planeta que visto desde fuera no es ya experimental, si no surrealista y cada vez más bizarro.

Sin lugar a dudas.

                                                           EGOCLÁSTA (Poemario de Iván Suárez)

Quiénes están 

tántricos o tomillosos 

quiénes son por sí solos 

muletas o paracetamol

quiénes auxilian 

sin necesidad de elixir 

y salvan sin pretexto de aliviar 

quiénes noquean con un crochet de iris

o quiénes con una sola mueca

calman cualquier mal 

quiénes saben sin vanidad 

y lo dan todo sin afán alguno de tenencia. 

(Iván Suarez)

Bárbara Domínguez:

Bárbara Domínguez

A parte de su labor de investigación y profundización en la vanguardia de la narrativa experimental audiovisual, la fotógrafa y videoartista madrileña Bárbara Domiguez es socia fundadora de Videoartistas Asociados desde su creación, donde además de contribuir en su línea de desarrollo estratégico realiza labores técnicas y de organización.

Bárbara además es responsable del Departamento de audiovisuales y comunicación de la Fundación Lesionado Medular. Además de una magnifica compañera y una gran persona.

_______________________________________________________________________Ángel Quirós

“Living Claudia” *crítica experimental

PIEZA 3. Living Claudia: El psicópata de los recortes.
VIDEOARTISTA Pachi Santiago
DURACIÓN 3’

Living Claudia en la muestra abierta de Videoartistas Asociados

SINOPSIS Vídeo perteneciente al proyecto “Copying Claudia” en el que en primera persona copio a la modelo alemana Claudia Schiffer. Entre el terror, el humor y al más puro estilo “Frankenstein” un “fashion psicópata” (yo mismo) decide clonar a la supermodelo utilizando para ello su propia imagen. Para conseguirlo usa a su favor un cierto parecido físico, unas tijeras y muchas fotos, creando así la unión perfecta entre si mismo y la supermodelo. (Pachi Santiago)

A la XX muestra de Videoartistas Asociados nos llega la lúcida y llena de oportunidad propuesta del asturiano de origen Pachi  Santiago titulada Linving Claudia, de la serie (Copying Claudia). 

El reconocido ya videoartista nos sumerge en su mundo de similitudes construidas con la musa del máximo exponente  Fashion Pop de los noventa, Claudia Schiffer. Musa de toda una generación y mito viviente del éxito teutón genético universal.

Podemos definir “Living Claudia” como un Vídeo Collage, en el que el propio Patchi se integra de manera Velazquiana convirtiendo a nuestra querida Claudia en una contemporánea menina, remedo de si misma. Pachi se transfigura o trasviste casi a la perfección de Claudia y se integra a modo de recortes de muñecas de manera magistral en la propia imagen.

Podemos definir “Living Claudia” como una pieza más narrativa que figurativa en la que partimos de premisas tales como el acoso y el mimetismo que causan determinadas celebrities sobre una sociedad cada vez más homogeneizada, menos reflexiva y más consumista, que se dedica a copiar y repetir cada vez menos variables vitales (reflexión muy subjetiva más mía que de Pachi)

Aparentemente Pachi nos tiende una trampa en "Linving Claudia", haciéndonos creer que la elección de Claudia ha sido al azar (aunque muy elocuentemente el nos explica lo contrario), la obviedad, en la que podemos caer muy fácilmente es que este azar no lo es tanto ya que la simetría estética que consigue Pachi en sus transfiguraciones nos lleva a pensar que la elección de Claudia no es casual si no que al revés esta elección es muy oportuna y muy a propósito….  Predisposición de la que salimos en cuanto analizamos un poco la obra de Pachi. Este mismo efecto lo consigue de manera brillantísima en otros trabajos suyos como (Copying Kurt) copiando a Kurt Cobain  o (Copying Greco) ídem de lo mismo, Patchi es una auténtico video camaleón.

A causa de esta temática elegida (ese culto a la personalidad del icono) y el estilo y, los recursos, música y montaje utilizados en “Living Claudia” nos hacen recordar y casi encontrar bajo la propia figura del autor al gran padre del pop Andy Warhol de cuya inspiración  sin lugar a dudas ha bebido  Patchi hasta hartarse, tanto que lo rezuma por todas partes.. . la imagen de Andy a mi entender, casi se hace patente en Pachi y tal vez también y solo tal vez en su forma de vida.

Pachi Santiago nos presenta en persona en la muestra abierta “Living Claudia”  de una manera magistral y muy bien argumentada tapando cualquier pequeña fisura que pudiéramos detectar con su locuacidad y experiencia ante el público. Así pues disfrutamos de un magnifico feedback (carente para mi pesar de un poco más de incisión) con el experimentado público que no asiste, si no que empieza a inundar la Fragua, mágico lugar que La Neomudejar nos brinda para las muestras, esta ya la número 20 que vivimos.

Según el propio Pachi 

Su propuesta reflexiona sobre la influencia de los iconos de la moda y el mundo de las copias con mucho sentido del humor.

A sus 42 años, la modelo alemana Claudia Schiffer sigue siendo una musa en el mundo de la moda y del arte. Además de inspirarse en ella, el artista Pachi Santiago se atreve a copiarla poniéndose en su lugar.

El resultado es 'Linving Claudia', un proyecto en el que, a partir de imágenes protagonizadas por la top, reflexiona sobre la influencia de los iconos de la moda y el poder de ser único en un mundo de copias. Una mezcla de humor, obsesión y admiración para hablar de la eterna relación del artista con su musa.

Ángel Quirós

Semio Crítica experimental “Síntesis Natura”

El visionado de “Síntesis Natura” en la XII muestra abierta de VideoArtistas Asociados  celebrada en la Neomudejar de Atocha   el pasado mes de abril supuso para el público allí presente un caudal de simbolismo y metáfora que hizo que hubiera que repetir su visionado una segunda vez.

Imagen proyectada de "Síntesis Natura"

“Síntesis Natura” ,de una duración de 3 minutos y 19 segundos, presentada por la jovencísima madrileña Salomé Caballero con guion de la propia Salomé y dirección a la limón con Florencia Martínez, se trata de una obra Hispano-Argentina con banda sonora tangeña y locución en Francés y Alemán sobre un texto que nos aporta una línea paralela a la descripción visual que se nos narra, aunando estos dos conceptos, una curiosa génesis que da pie a mil interpretaciones diferentes, lo que a priori y como base convierte esta pieza en un entretenimiento divertido y dinámico de contemplar.

Desde el punto de vista técnico es una obra con una sólida génesis,

Asistentes a la XII muestra abierta de Videoartistas

un montaje dinámico y una ponderación entre duración y carencia de planos algo acelerada pero suficiente para no pasar la barrera vertiginosa de no enterarse de nada, aunque para poder sacar más de ella hubo de proyectarse una segunda vez como ya hemos comentado antes. Quizás si su carencia de montaje interno y la relación con el texto mostrado fuera algo más relajada el torpe público virtual de la “Síntesis Natura” podría disfrutar más de unos significantes que estimulen nuestra retinas con un poquito más de persistencia.

En otra dimensión, la contemplación de “Síntesis Natura”nos puede llevar a cien conclusiones diferentes haciéndonos presuponer otras tantas premisas posibles. Y por ello podríamos definirla como una obra Freudiana o que haría las delicias de cualquier seguidor del austriaco doctor…

"Síntesis Natura"

Nos llama sobre todo la atención el uso de dos lenguas europeas Francés/Alemán y dos géneros Hombre /Mujer que podríamos suponer contrapuestos pero que en realidad son complementarios. De referencias, castrantes, sexuales, de vida/muerte/vida de génesis, de carne y pescado, de naturaleza muerta de laboratorio (cocina), de fuego, de un hombre y una mujer, de génesis nada apocalíptica. Sin lugar a dudas una reflexión omnisiciente de los tiempos en los que vivimos donde todos contemplamos una realidad de la que creemos no formar parte pero de la que si somos actores involuntarios. En ciertas ocasiones contemplamos la realidad que nos rodea a través de mil pantallas, lo que nos hace creer que estamos asistiendo a una ficción de la que somos pobres protagonistas sin darnos demasiada cuenta.Y que nos hace juzgar desaforadamente, sin empatía posible, como espectadores superiores de una realidad que no nos pertenece.

De que se trata “Síntesis Natura”?

-De una pareja haciendo el amor?

-De un baile porteño?

-De un estudio culinario?

-De un simple retrato de un bodegón costumbrista?

-De todo esto y un poco más?

Según la sinopsis que se nos hizo llegar de la obra “Síntesis Natura” es:

“Un nueva forma de contar la historia de la creación, entre el arte u la abstracción, texto e imágenes conforman una narración audiovisual orientada a la reflexión por parte del espectador. La narración fílmica que se establece, defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de la (creación de vida), usando la idea de tiempo y espacio de forma atemporal. Ambos conceptos se adhieren y conforman un triunfo imaginario sobre un tiempo y un espacio previo a la creación.”

Personalmente esta definición me parece relativamente pretenciosa en cuanto al formalismo ya que podemos definir la obra presentada por Salomé más como narrativa que como figurativa, ya que en su presentación, y aunque el resultado es apetecible, no encontramos ningún elemento de transgresión formal tan radical como para definirla como de arte y abstracción. Pero si como sugerente, rítmica y entretenida. Aunque también un poco acelerada y sobrecargada de conceptos.

 __________________________________________________Ángel Quirós

Salomé.

“Síntesis Natura”

Salomé Caballero

Tic. Tic. Tic. Asoma una pata a través del huevo que sigue siendo blanco.

Se asoma un ojo totalmente cegado por la cantidad de luz que desborda sus estímulos sensoriales. Está todo en silencio, parece.

El pollo no posee autocontrol, no sabe pensar en piar, no considera qué sonido va a ser el que vomite. Y de repente “pío” entre otros sonidos agudos. En cuanto empieza, no calla.

Mostrar una videocreación es una eclosión.

Como videoartista, creas un huevo que sabes que por sí mismo descubrirá la vida. Como ave reproductora, sólo te queda observar y ser capaz de anular tus estímulos sin necesidad de una luz externa. Aunque sin intención de engañar, el autor acaba siendo renacido y eclosiona del mismo modo. Te sientes pringoso y vulnerable, pero no deja de ser parte del espectáculo al que uno se enfrenta.

En mi caso, yo recogí las cáscaras que quedaron cuando todo acabó entre miradas inquietas, silencios y flashes, la verdad que me viene muy bien para el siguiente videoarte.