Descargas Torrents / Arte y libertad de elección de contenidos fuera de catálogos.

Descargas Torrents Arte y libertad de elección de contenido fuera de catálogos.

La instalación 'online' 'The Pirate Cinema' del artista Nicolas Maigret genera un diálogo audiovisual infinito en tiempo real entre todos los vídeos compartidos por P2P.

Por Daniel de Partearroyo - 26 de enero de 2015

No, este no será el enésimo texto sobre las tensiones legales o éticas de la descarga de torrents. El protocolo para el intercambio de archivos entre pares conocido como BitTorrent puede usarse muchas formas distintas. Son millones de personas los que lo utilizan para compartir entre sí películas y series de televisión sin pagar derechos de copyright, pero el sistema también sirve para acceder a obras culturales libres de derechos, descatalogadas, ignoradas o software libre así distribuido por sus creadores, aunque eso genere menos controversias. Tampoco ahí se agotan sus posibilidades. Descargar torrents incluso puede utilizarse para hacer arte y análisis cultural de un plumazo. Es el caso de The Pirate Cinema. Creada hace dos años y de gira por diversas instituciones culturales desde entonces, esta obra del artista francés Nicolas Maigret propone un diálogo visual en directo entre cada archivo de vídeo que está siendo compartido en estos momentos a través de BitTorrent. Cada película o episodio de TV en circulación funden sus imágenes dentro de un flujo de fragmentos en constante renovación.
La obra de Maigret quiere evidenciar la naturaleza global y simultánea de las redes de pares (P2P) de un modo rotundamente visual y de comprensión directa. Su programa intercepta de forma automática y aleatoria los datos que están siendo compartidos en tiempo real, enseña las breves imágenes que contienen e inmediatamente los desecha para ponerse a la búsqueda de otros. Además de asomarse al contenido de los archivos, indica de qué país procede el fragmento presentado y en qué otro lugar del planeta está siendo descargado.

The Pirate Cinema puede experimentarse directamente aquí, asistiendo en directo a la plasmación del intercambio de archivos. Pero también da pie a instalaciones museísticas, como en el siguiente vídeo de la edición de 2013 del festival Canada’s Sight + Sound, e incluso performances donde el artista puede manipular los parámetros del programa para que se muestran tan sólo las descargas de torrent que están teniendo lugar en determinadas zonas geográficas.

 http://thepiratecinema.com/online/

Como los torrents no son un sistema de descarga lineal, sino que cada archivo está dividido en varios trozos que van siendo completados de manera desordenada e irregular, los fragmentos de películas, series y obras audiovisuales que van apareciendo en el flujo de imágenes de The Pirate Cinema cambian de forma impredecible y desafiando cualquier ordenación racional del montaje cinematográfico. Las narraciones han dejado de ser relatos ordenados para convertirse en conjuntos de datos de aparición aleatoria. ¿Puede haber metáfora más directa de la experiencia de consumo de narraciones online, con múltiples pantallas, pestañas y notificaciones reclamando la atención del espectador al unísono?

Las posibilidades del trabajo de Maigret como herramienta para analizar nuestro comportamiento como devoradores de contenido audiovisual, el tipo de tráfico P2P por regiones, la no-tan-paradójica popularidad de las obras mainstream en las redes alternativas o la multiplicación de un mismo contenido son asombrosas. ¿Qué influye en la decisión de descargar determinado archivo desde un lugar y momento concretos? Por ejemplo, imagina conectarte justo tras la emisión en EE UU del primer capítulo de la próxima temporada de Juego de tronos y ver qué pasa.

Semio Crítica experimental “Síntesis Natura”

El visionado de “Síntesis Natura” en la XII muestra abierta de VideoArtistas Asociados  celebrada en la Neomudejar de Atocha   el pasado mes de abril supuso para el público allí presente un caudal de simbolismo y metáfora que hizo que hubiera que repetir su visionado una segunda vez.

Imagen proyectada de "Síntesis Natura"

“Síntesis Natura” ,de una duración de 3 minutos y 19 segundos, presentada por la jovencísima madrileña Salomé Caballero con guion de la propia Salomé y dirección a la limón con Florencia Martínez, se trata de una obra Hispano-Argentina con banda sonora tangeña y locución en Francés y Alemán sobre un texto que nos aporta una línea paralela a la descripción visual que se nos narra, aunando estos dos conceptos, una curiosa génesis que da pie a mil interpretaciones diferentes, lo que a priori y como base convierte esta pieza en un entretenimiento divertido y dinámico de contemplar.

Desde el punto de vista técnico es una obra con una sólida génesis,

Asistentes a la XII muestra abierta de Videoartistas

un montaje dinámico y una ponderación entre duración y carencia de planos algo acelerada pero suficiente para no pasar la barrera vertiginosa de no enterarse de nada, aunque para poder sacar más de ella hubo de proyectarse una segunda vez como ya hemos comentado antes. Quizás si su carencia de montaje interno y la relación con el texto mostrado fuera algo más relajada el torpe público virtual de la “Síntesis Natura” podría disfrutar más de unos significantes que estimulen nuestra retinas con un poquito más de persistencia.

En otra dimensión, la contemplación de “Síntesis Natura”nos puede llevar a cien conclusiones diferentes haciéndonos presuponer otras tantas premisas posibles. Y por ello podríamos definirla como una obra Freudiana o que haría las delicias de cualquier seguidor del austriaco doctor…

"Síntesis Natura"

Nos llama sobre todo la atención el uso de dos lenguas europeas Francés/Alemán y dos géneros Hombre /Mujer que podríamos suponer contrapuestos pero que en realidad son complementarios. De referencias, castrantes, sexuales, de vida/muerte/vida de génesis, de carne y pescado, de naturaleza muerta de laboratorio (cocina), de fuego, de un hombre y una mujer, de génesis nada apocalíptica. Sin lugar a dudas una reflexión omnisiciente de los tiempos en los que vivimos donde todos contemplamos una realidad de la que creemos no formar parte pero de la que si somos actores involuntarios. En ciertas ocasiones contemplamos la realidad que nos rodea a través de mil pantallas, lo que nos hace creer que estamos asistiendo a una ficción de la que somos pobres protagonistas sin darnos demasiada cuenta.Y que nos hace juzgar desaforadamente, sin empatía posible, como espectadores superiores de una realidad que no nos pertenece.

De que se trata “Síntesis Natura”?

-De una pareja haciendo el amor?

-De un baile porteño?

-De un estudio culinario?

-De un simple retrato de un bodegón costumbrista?

-De todo esto y un poco más?

Según la sinopsis que se nos hizo llegar de la obra “Síntesis Natura” es:

“Un nueva forma de contar la historia de la creación, entre el arte u la abstracción, texto e imágenes conforman una narración audiovisual orientada a la reflexión por parte del espectador. La narración fílmica que se establece, defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de la (creación de vida), usando la idea de tiempo y espacio de forma atemporal. Ambos conceptos se adhieren y conforman un triunfo imaginario sobre un tiempo y un espacio previo a la creación.”

Personalmente esta definición me parece relativamente pretenciosa en cuanto al formalismo ya que podemos definir la obra presentada por Salomé más como narrativa que como figurativa, ya que en su presentación, y aunque el resultado es apetecible, no encontramos ningún elemento de transgresión formal tan radical como para definirla como de arte y abstracción. Pero si como sugerente, rítmica y entretenida. Aunque también un poco acelerada y sobrecargada de conceptos.

 __________________________________________________Ángel Quirós

Salomé.

“Síntesis Natura”

Salomé Caballero

Tic. Tic. Tic. Asoma una pata a través del huevo que sigue siendo blanco.

Se asoma un ojo totalmente cegado por la cantidad de luz que desborda sus estímulos sensoriales. Está todo en silencio, parece.

El pollo no posee autocontrol, no sabe pensar en piar, no considera qué sonido va a ser el que vomite. Y de repente “pío” entre otros sonidos agudos. En cuanto empieza, no calla.

Mostrar una videocreación es una eclosión.

Como videoartista, creas un huevo que sabes que por sí mismo descubrirá la vida. Como ave reproductora, sólo te queda observar y ser capaz de anular tus estímulos sin necesidad de una luz externa. Aunque sin intención de engañar, el autor acaba siendo renacido y eclosiona del mismo modo. Te sientes pringoso y vulnerable, pero no deja de ser parte del espectáculo al que uno se enfrenta.

En mi caso, yo recogí las cáscaras que quedaron cuando todo acabó entre miradas inquietas, silencios y flashes, la verdad que me viene muy bien para el siguiente videoarte.

Internet y la distribución universal de la cultura

Leo las conclusiones de la Coalición Española de Creadores e Industrias de contenidos en su informe contra la piratería de contenidos culturales y no me asombro en absoluto de los resultados. No me asombro de que el número de españoles que accede ilegalmente a contenidos digitales supera el 51% y que por tipos de contenido, se accede ilegalmente a música (27%), películas (43%), libros (21%) y videojuegos (9%), provocando un lucro cesante a la industria de contenidos de 1.326 millones de euros, un 8,6% más que en 2012.

Más del 46% de los internautas que acceden a contenidos ilegales usan buscadores para encontrar el contenido y se dirigen después al sitio web donde lo descargan, leen, ven o escuchan, siendo Google el buscador utilizado en el 97,5% de las ocasiones.
El 84% de todos los contenidos adquiridos en España es pirata. El libro se lleva la peor parte ya que se triplica el valor de lo pirateado.

Pero aunque en España estemos empeñados en ver la paja en nuestro ojo constantemente me da a mi que no está mucho mejor la cosa por otros lares.
Como alternativas o posibles soluciones a esta sangría de beneficios contantes y sonantes culturales se plantean soluciones como bloquear el acceso al sitio web que ofrece los contenidos y sancionar a las operadoras y proveedores de acceso a internet, campañas de concienciación social , sancionar a los usuarios con multas y restringir el uso de internet.

Creo que deberíamos tener en cuenta otros valores prioritarios básicos de la cultura (siempre hay que recordar lo obvio por que si no se nos olvida nuestro objetivo).
-Primero. La tendencia natural de la cultura debería ser su universalización, no su restricción.
-Segundo. Es importante preservar la cadena de valor, no ya por que una idea tenga un precio o valor en si misma, que por si sola no lo tiene, si no por que el tratamiento, elaboración y difusión de la idea si que lo tiene. Debemos preservar que los creadores puedan seguir creando. Por que los creadores, los filósofos y los intelectuales de un país, y su peso especifico marcan el grado de desarrollo de una sociedad. No la marca, nunca me convencerán de que un país o un pueblo es una marca, una marca es otra cosa.
-Tercero. La cultura jamás debe ser tratada como un producto al uso, jamás….
-Cuarto. A la cultura se le puede poner un precio pero su valor es incalculable. Un proyecto cultural sencillo o complicado, individual o colectivo siempre responde a la suma de voluntades y esto es casi imposible de calcular.
Así pues la reflexión ante el problema y las posibles soluciones es la siguiente. ¿Por que mediante un medio tan poderoso como es internet puedo tener acceso sin ningún problema o cortapisa a la mayor inmundicia humana, asesinatos, palizas, violaciones o estulticias berrendas de frikis cantarines y ostiables y no se me permite el libre acceso a delicatesen culturales como una película o un buen libro o una composición musical? Este desarrollo de la libre circulación de la estupidez por la red solo nos lleva a la condena del idiotismo universal perpetuo.
¿Y de nuevo restringimos la cultura a quien solo pueda pagársela? no…

Como productor sería fantástico que dentro de 10 años un señor de la India, por ejemplo, pudiera ver mi película a las tres de la mañana y la pudiera disfrutar, solo o en compañía de otros, de la manera más sencilla y o barata posible según sus medios.

Hoy gracias a Internet podemos tener automáticamente estadísticas casi exactas que donde, cuando y quien se descarga o accede a un contenido, por otra parte si lo que queremos es ponerle puertas al campo no es necesario, esas puertas ya están más que puestas.

Los proveedores de internet ya tienen la forma de rentabilizar esta red, nadie necesita en su casa tener banda ancha o fibra óptica para consultar páginas web ni mandar mails,  es muy obvio que quien contrata estos servicios lo hace para, en su gran mayoría, descargarse o ver contenidos en streaming.
Así pues, teniendo en cuenta que las operadoras mundiales pueden saber quien y cuando se ven estos contenidos, el reparto de beneficios a través de sus estadísticas debería ser automático para quien son artifices de los contenidos, autores y productores.

Deberían ser pues los proveedores de Internet los que paguen por los contenidos que se descargan sus usuarios, de manera directa y detallada en cada caso.
El problema sería armonizar una legislación que haga que esto se pueda cumplir de forma automática y que unas sociedades de gestión de derechos y explotación transparentes se encarguen de que esto se cumpla.

Me da mucho miedo pensar que en Europa se legisla a golpe de lobby corporativo, por que si no es así no entiendo como no se ha puesto en práctica una solución tan sencilla y poco onerosa y culpabilizadora para el usuario, legislación que debería, por supuesto, implantarse a nivel internacional. No se trata de inventar la rueda si no de adaptar la distribución cultural a la dinámica tecnológica existente sin repercutir en un gasto directo al cliente y saliéndonos definitivamente de unos catálogos on line que no recogen la inmensidad de la creación existente o de la descatalogación sistemática de proyectos no comercialmente rentables a los que nos tienen acostumbrados los grandes almacenes de cultura.

Se trata de que cualquiera desde cualquier lugar en cualquier momento pueda acceder a la cultura, a la música, a la literatura o al cine de una forma sencilla y barata, se trata de que el talento auténtico se premie de la forma más directa y sincera a nivel mundial y de que el creador, y el resto de la cadena de producción cultural pueda mantener su actividad de una forma digna.

No creo que tampoco deba implantarse este sistema bajo la forma de canon porcentual, si no de tener muy en cuenta que es, cuando y por que se utiliza un contenido y poner en valor el trabajo realizado para que ese contenido haya existido y para que otros puedan disfrutarlo.

El resto de la industria puede adaptarse perfectamente a este modelo actualizándose y adaptándose con un mínimo de imaginación, ahora que ya sabemos por donde van los tiros.

Así pues es internet la herramienta universal ideal para difundir ideas, mensajes y puntos de vista que si tienen un valor, por supuesto que lo tienen y es necesario que esos contenidos lleguen tan lejos y tan rápido como se pueda.

Las cuotas que pagan los internautas por el servicio de internet deben incluir ya el pago de los derechos de autor y de explotación de las obras que se difunden por la red, teniendo en cuenta las posibilidades de cada uno, su situación geográfica y social, por que no se trata de hacernos ricos si no de mantener la posibilidad de seguir creando y de tener todos las mismas oportunidades de contar y de escuchar.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] (Semio-crítica experimental)

En la X muestra abierta de (Video-artistas Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com   pudimos contemplar la pieza “Berlín" [bəɾsəˈɫonə] del madrileño afincado en Berlín y catalanofilo Paco Ruiz.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] está diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio.  Sin lugar a dudas concebida para ser contemplada en formato video-instalación y en ámbito museístico. Pero que nosotros pudimos contemplar en un formato de proyección cinematográfica estándar. 

Imagen de "Berlín" en su proyección

De una duración de 20 min, Berlín nos traslada de una manera imnotizante,  gracias a la disposición geométrica de sus tres pantallas, consiguiendo crear  una composición geométrica gracias al movimiento interno de los planos constantemente cambiante, como si de un caleidoscopio gigante se tratara. Siendo los paisajes urbanos los protagonistas en todo momento y dejando tratar de forma transversal y en bloques muy definidos temas como la naturaleza urbana, la religión, la cultura… Para quien lo quiera, esta creación, desarrolla una reflexión de nuestra relación con nuestro entorno urbano más cercano y diario….

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] es un retrato de la ciudad en la que se nos muestran una serie de contrastes muy acertados.

Esta composición audiovisual es sin lugar a dudas más plástica que narrativa y aun así consigue mantener un hilo narrativo onírico que nos atrapa y nos arrastra dejándonos llevar a un placentero sentimiento de abandono y contemplación ante la pieza. Tal vez en su formato original, de video instalación esta sensación no sea así, quizás pueda ser más envolvente o agresiva…

Menos narrativa y más plástica (eterno debate entre experimental o video-arte) con más de la última que de la primera, esta es una video-creación o creación audiovisual sin lugar a dudas poliédrica y con bastantes dimensiones, lecturas o premisas superpuestas.

Sonidos industriales, voces humanas y naturaleza enjaulada en asfalto, salpicado todo ello con irrupciones musicales monocordes conforman la banda sonora de esta video-creación.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə], en definitiva, podríamos definirla como un videoarte (término obsoleto y en retirada) pero que con una composición geométrica constante crea un hilo conductor narrativo que en ocasiones incluso podríamos reconocer como sensual, o estimulante para el hipotálamo de un espectador lo suficientemente sensible para apreciarlo.

Berlin [bəɾsəˈɫonə]

A Doch! Kollektiv production for Universitat Pompeu Fabra.
Camera and editing: Paco Ruiz.
Audio: Arnau Sala Soler  

http://www.pacoruiz.net  

Presentación de "Berlín" por Paco Ruiz

Paco Ruiz

Paco Ruiz nace en Madrid en 1984 y vive durante su infancia y adolescencia encima de un videoclub. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos, se traslada en 2010 a la ciudad de Berlín, donde realiza sus primeros trabajos como editor de vídeo para la productora porno Cazzo Film, sello emblemático del cine experimental para adultos y Premio Hustlaball 2011 al Mejor Estudio a nivel mundial. Ese mismo año funda, junto al compositor Arnau Sala Soler, el colectivo artístico Doch!, que tendrá como pieza inaugural la video-instalación Berlín [bəɾsəˈɫonə], diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio. Tanto éste como sus siguientes trabajos suponen una exploración de la estética del vídeo de baja calidad a través del uso de dispositivos no profesionales, como teléfonos móviles, ipods o cámaras de vídeo doméstico.

En 2012 dirige el videoclip ‘Imagina’ para Arvol y realiza también tres video creaciones para la banda Espiritusanto, una por cada canción de su EP ‘No volvamos aquí nunca, no será tan divertido’. En 2013 Pan Total, considerada una de las bandas undeground españolas más influyentes del momento, ponen a Paco Ruiz al frente de su nuevo vídeo, ‘Zombies rápidos’.

http://www.pacoruiz.net/acerca-de/#sthash.gQi0g8oo.dpuf



______________________________________________________________________Ángel Quirós
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Ver también

www.laneomudejar.com

“Rastpaltz” (Semio-crítica experimental)

A la muestra de video-arte y experimental que organiza periódicamente, cada tercer viernes de mes, la Asociación (Videortistas-Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com  con sede en el centro de nuevas vanguardias de Madrid (La Neomudejar de Atocha) nos  llega “Rastplatz”, una curiosa pieza digna de analizar del maduro, aunque incipiente creador holandés, Noël Loozen, formado en la prestigiosa academia Gerrit Rietveld Academie, de Amsterdam.

Muestra abierta de Videoartistas-Asociados

Bajo, la que podría venir a ser la premisa del autor, ¿Dónde están los límites? Los límites los pones tu…

 “Rastplatz” nos recuerda en un primer momento, en su narrativa, al popular vídeo “El Hombre bailando Feliz “  que popularizó hace unos años en Facebook el joven Matt Harding.

El tratamiento de la imagen es absolutamente natural sin composiciones gráficas ni posproducción. La banda sonora ausente y compuesta por el sonido de fondo del plano. El montaje se convierte en rítmico gracias a la reiteración de la acción en diferentes localizaciones europeas. Estas dos últimas variables, el montaje y la acción, hacen de nexo e hilo conductor de la pieza y confieren el ritmo y la intencionalidad dramática y psicológica (si existe) que nos puede hace definir esta video-creación, como social, política y existencialista o no…
 

Rodado en Alemania, Austria, Italia, Eslovenia, Bélgica y Francia, esta pieza nos

muestra una y otra vez la obstinación del propio autor por saltar barreras que en muchos casos se antojan irreales y ,como casi todas, artificiales.

Podríamos identificar “Rasplatz” como una metáfora de propia Europa repartida, seccionada y re-troceada constantemente en la que el ciudadano tan solo puede ir saltando constantemente por los caprichos de una historia y un territorio compartido o simplemente partido.

Imagen de "Rasplatz" en la X proyección de Videoartistas Asociados

“Rasplatz” puede ser una anécdota, un juego del autor o una reflexión, pero si profundizamos en un análisis más psicológico de la pretensión inicial (crear), y descartamos que la objetividad pura no existe desde el mismo momento en que elegimos, y además tenemos también muy en cuenta la elección del objeto ,es curioso observar que lo que Nöel elije para esta composición es saltar barreras, fronteras, vayas etc… de forma que casi nos resulta compulsiva. Curiosa elección en un contexto social e histórico en el que el análisis de “Rastplatz” nos podría dar muchísimas lecturas…

2009 // RASTPLATZ

Nöel Loozen en su presentación de Rastplatz

Year: 2009/2010 (ongoing) 
Technique: video loop, internet version 
Dimension: 16:9 
Length: 00:06:37:18
http://www.noelloozen.com/works/rastplatz/ 

(Nöel Loozen) www.noelloozen.com

Joven fotógrafo holandés, con una gran trayectoria expositiva tras sus espaldas, en 2008 estuvo nominado en el prestigioso festival de fotografía de Steenbergen Stipendium, con su trabajo “It's never too late to have a happy childhood/ nunca es tarde para ser un niño feliz”. En el campo del videoarte se denota su bagaje profesional como fotógrafo, ya que en su trabajo cuida hasta el más mínimo detalle la iluminación y el encuadre, explorando el movimiento en la quietud y la quietud del movimiento.  

Muy recomendable además el visionado de “Fropo Music Video”  
http://www.noelloozen.com/works/2012-fropo-music-video/

______________________________________________________________Ángel Quirós 

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Ver también  

www.laneomudejar.com