“El grito“ (Semio-crítica experimental)

Blubber en su presentación en la Neomudejar

El joven, dinámico y simpático colectivo Blubber presenta en la XI abierta de Videoartistas Asociados   “El Grito” , reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente muy pegada al lenguaje publicitario que centra la actividad y sustento habitual de los cuatro, integrantes del colectivo, en esta ocasión solo nos acompañaron tres de los cuatro.

Según mi traductor de consulta “Blubber “ significa en inglés “llanto”  pero quizás esta anotación no es demasiado relevante para esta crítica, aunque resulta curioso que el colectivo “llanto” nos presente una pieza llamada “El Grito” quizás estamos ante un grupo de Neorrománticos o de unos iniciados existencialistas involuntarios que analizan nuestra  realidad digerida a través de los medios post-pop que inundan nuestras mentes, cada vez menos pensantes,  de clichés políticamente correctos, repetidos mil veces hasta su ridiculez o banalidad. (Pido perdón)

“El Grito” solo pretende ser según sus propias palabras en la presentación “Una pieza con tintes experimentales que merece la pena detenerse a mirar por lo que tiene de intrigante y cavernoso. Con una sucesión vertiginosa de planos y un ritmo trepidante que conecta con un mundo oscuro e inquietante, cercano al género de terror y misterio.”

Fotograma de "El Grito"

“El grito” es una pieza diseñada no necesariamente para ser mostrada en un instalación museística, si no para su muestra en la propia página web del colectivo y en su play list de vímeo .

Con un tratamiento en blanco y negro una banda sonora coherente, creciente en intensidad y que acompaña a un montaje rápido y ágil en el incremento de la intensidad y la emoción de la narrativa absolutamente lineal.  Así pues estamos ante un trabajo experimental o mejor dicho heterodoxo (hasta cierto punto) en su propuesta formal pero ortodoxa en la narrativa que bebe directamente del lenguaje publicitario y televisivo contemporáneo. Quizás hace 20 años si podríamos haber definido a “el Grito” como experimental en toda la acepción de la palabra.

Así pues más que ante una pieza experimental, desde el punto de vista figurativo, estamos ante un ejercicio. Un ejercicio de reflexión sobre una idea, la de la relación del ser humano inconsciente con su medio ambiente maltratado y un trabajo, como ellos muy bien reconocieron en su presentación, de higiene mental y desahogo de los trabajos que tradicionalmente realizan por encargo para sus circunstanciales clientes…

Así pues “El grito” es una pieza redonda, bien ejecutada y correcta que cierra perfecta y contundentemente remarcando sin ninguna duda la premisa en la que reposa el proyecto.

Si aporta algo nuevo al panorama experimental o deja a abierta la puerta para una disección más profunda al análisis teórico no lo sé. Lo que sí sé es que este colectivo, nada pretencioso y muy dinámico es una bocanada de aire fresco en cuanto a los usos y costumbres apolillados y en crisis de la producción audiovisual española y eso es bueno y aunque he mencionado la palabra llanto anteriormente, no he visto ningún tipo de lamentación en su presentación ni en sus acciones y eso también es bueno.

_______________________________________________________________________Ángel Quirós

Colectivo Blubber  http://colectivoblubber.com/

Colectivo de ideas formados por diferentes profesionales del sector. Donde entre otros trabajos relacionados con el mundo del reportaje, el diseño gráfico y la animación cuenta con piezas experimentales como “El Grito”.

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Internet y la distribución universal de la cultura

Leo las conclusiones de la Coalición Española de Creadores e Industrias de contenidos en su informe contra la piratería de contenidos culturales y no me asombro en absoluto de los resultados. No me asombro de que el número de españoles que accede ilegalmente a contenidos digitales supera el 51% y que por tipos de contenido, se accede ilegalmente a música (27%), películas (43%), libros (21%) y videojuegos (9%), provocando un lucro cesante a la industria de contenidos de 1.326 millones de euros, un 8,6% más que en 2012.

Más del 46% de los internautas que acceden a contenidos ilegales usan buscadores para encontrar el contenido y se dirigen después al sitio web donde lo descargan, leen, ven o escuchan, siendo Google el buscador utilizado en el 97,5% de las ocasiones.
El 84% de todos los contenidos adquiridos en España es pirata. El libro se lleva la peor parte ya que se triplica el valor de lo pirateado.

Pero aunque en España estemos empeñados en ver la paja en nuestro ojo constantemente me da a mi que no está mucho mejor la cosa por otros lares.
Como alternativas o posibles soluciones a esta sangría de beneficios contantes y sonantes culturales se plantean soluciones como bloquear el acceso al sitio web que ofrece los contenidos y sancionar a las operadoras y proveedores de acceso a internet, campañas de concienciación social , sancionar a los usuarios con multas y restringir el uso de internet.

Creo que deberíamos tener en cuenta otros valores prioritarios básicos de la cultura (siempre hay que recordar lo obvio por que si no se nos olvida nuestro objetivo).
-Primero. La tendencia natural de la cultura debería ser su universalización, no su restricción.
-Segundo. Es importante preservar la cadena de valor, no ya por que una idea tenga un precio o valor en si misma, que por si sola no lo tiene, si no por que el tratamiento, elaboración y difusión de la idea si que lo tiene. Debemos preservar que los creadores puedan seguir creando. Por que los creadores, los filósofos y los intelectuales de un país, y su peso especifico marcan el grado de desarrollo de una sociedad. No la marca, nunca me convencerán de que un país o un pueblo es una marca, una marca es otra cosa.
-Tercero. La cultura jamás debe ser tratada como un producto al uso, jamás….
-Cuarto. A la cultura se le puede poner un precio pero su valor es incalculable. Un proyecto cultural sencillo o complicado, individual o colectivo siempre responde a la suma de voluntades y esto es casi imposible de calcular.
Así pues la reflexión ante el problema y las posibles soluciones es la siguiente. ¿Por que mediante un medio tan poderoso como es internet puedo tener acceso sin ningún problema o cortapisa a la mayor inmundicia humana, asesinatos, palizas, violaciones o estulticias berrendas de frikis cantarines y ostiables y no se me permite el libre acceso a delicatesen culturales como una película o un buen libro o una composición musical? Este desarrollo de la libre circulación de la estupidez por la red solo nos lleva a la condena del idiotismo universal perpetuo.
¿Y de nuevo restringimos la cultura a quien solo pueda pagársela? no…

Como productor sería fantástico que dentro de 10 años un señor de la India, por ejemplo, pudiera ver mi película a las tres de la mañana y la pudiera disfrutar, solo o en compañía de otros, de la manera más sencilla y o barata posible según sus medios.

Hoy gracias a Internet podemos tener automáticamente estadísticas casi exactas que donde, cuando y quien se descarga o accede a un contenido, por otra parte si lo que queremos es ponerle puertas al campo no es necesario, esas puertas ya están más que puestas.

Los proveedores de internet ya tienen la forma de rentabilizar esta red, nadie necesita en su casa tener banda ancha o fibra óptica para consultar páginas web ni mandar mails,  es muy obvio que quien contrata estos servicios lo hace para, en su gran mayoría, descargarse o ver contenidos en streaming.
Así pues, teniendo en cuenta que las operadoras mundiales pueden saber quien y cuando se ven estos contenidos, el reparto de beneficios a través de sus estadísticas debería ser automático para quien son artifices de los contenidos, autores y productores.

Deberían ser pues los proveedores de Internet los que paguen por los contenidos que se descargan sus usuarios, de manera directa y detallada en cada caso.
El problema sería armonizar una legislación que haga que esto se pueda cumplir de forma automática y que unas sociedades de gestión de derechos y explotación transparentes se encarguen de que esto se cumpla.

Me da mucho miedo pensar que en Europa se legisla a golpe de lobby corporativo, por que si no es así no entiendo como no se ha puesto en práctica una solución tan sencilla y poco onerosa y culpabilizadora para el usuario, legislación que debería, por supuesto, implantarse a nivel internacional. No se trata de inventar la rueda si no de adaptar la distribución cultural a la dinámica tecnológica existente sin repercutir en un gasto directo al cliente y saliéndonos definitivamente de unos catálogos on line que no recogen la inmensidad de la creación existente o de la descatalogación sistemática de proyectos no comercialmente rentables a los que nos tienen acostumbrados los grandes almacenes de cultura.

Se trata de que cualquiera desde cualquier lugar en cualquier momento pueda acceder a la cultura, a la música, a la literatura o al cine de una forma sencilla y barata, se trata de que el talento auténtico se premie de la forma más directa y sincera a nivel mundial y de que el creador, y el resto de la cadena de producción cultural pueda mantener su actividad de una forma digna.

No creo que tampoco deba implantarse este sistema bajo la forma de canon porcentual, si no de tener muy en cuenta que es, cuando y por que se utiliza un contenido y poner en valor el trabajo realizado para que ese contenido haya existido y para que otros puedan disfrutarlo.

El resto de la industria puede adaptarse perfectamente a este modelo actualizándose y adaptándose con un mínimo de imaginación, ahora que ya sabemos por donde van los tiros.

Así pues es internet la herramienta universal ideal para difundir ideas, mensajes y puntos de vista que si tienen un valor, por supuesto que lo tienen y es necesario que esos contenidos lleguen tan lejos y tan rápido como se pueda.

Las cuotas que pagan los internautas por el servicio de internet deben incluir ya el pago de los derechos de autor y de explotación de las obras que se difunden por la red, teniendo en cuenta las posibilidades de cada uno, su situación geográfica y social, por que no se trata de hacernos ricos si no de mantener la posibilidad de seguir creando y de tener todos las mismas oportunidades de contar y de escuchar.

“Tempo“ (Semio-crítica experimental)

La valiente creadora porteña Carolina Vita Carolina Vita presentó en la XI muestra abierta de Videoartistas Asociados su pieza de video-danza Tempo

"Tempo", rodado en las calles de Nueva York , es una pieza de una duración de 3 min. 57 seg. donde Carolina nos deja ver su dilatado bagaje, fotógrafa, coreógrafa y bailarina, directora de arte y por supuesto video creadora, esta Argentina de 29 años no ha parecido perder el tiempo.

Carolina nos muestra en esta pieza un ensayo multidisciplinar de puesta en práctica de sus conocimientos y experiencias desarrolladas en sus anteriores trabajos.
Con una técnica de video-danza y con el verso de Iñaki Agustín como fondo vehicular “Tempo” resulta ser una declaración existencialista del hombre moderno (tratado como especie, no como género) en búsqueda de sí mismo, esto último firme reflejo del desasosiego que invade al ciudadano medio occidental perdido de identidad y referentes de sí mismo. Aunque tal vez este no fuera el propósito inicial de la autora, al finalizar su visionado el efecto emocional que consigue en el espectador está bastante cerrado.

Para este trabajo Carolina Vita cuenta con la colaboración Marcelino Andino en la composición musical y de Mitra Dance Collective Jimmy Burgio en la coreografía, quizás esta última, el recurso estilístico más relevante y sugerente de Tempo.

Fotograma de "Tempo"

Aunque quizás la utilización de montaje, correcto e invisible, la danza y el verso podrían darnos en principio diferentes lecturas, dependiendo de la diferentes dimensiones de conocimiento o atracción del espectador, en realidad puede resultar excesivo remarcando quizás demasiado el mensaje que quiere dar a entender o quizás distrayéndonos de la narrativa visual planteada con la fuerza gestual de los interpretes de Tempo(los propios Jimmy y Agustín) ya de por si suficientemente bien planteada y perdiendo en cierta manera la elegancia y simplicidad visual que debería ser suficiente para sugerirnos la premisa de esta obra.

Cabe reseñar que el montaje si contribuye, como un calibrado diapasón, a marcarnos la premura y desazón necesarios, dirigidos por Carolina en cada momento, para hacernos ver el paso de ese tempo exasperante que quiebra la compostura de los dos danzantes, que enfrentados en un principio parecen ser quizás una misma persona. Mostrándonos una fatídica dicotomía que nos lleva a buscar un deseo de ser lo que no podemos llegar a ser. Quizás porque el deseo, por sí solo, sólo nos crea vacío y el vacío infelicidad.

Aunque Carolina Vita debe reconocerse como la autora de “Tempo” es importante destacar que este proyecto es un trabajo coral con mucha personalidad en cada una de las técnicas empleadas, coreografía, interpretación, producción y texto.

Proyección de Tempo en La Neomudejar

Por último me cabe reseñar una vez más el estupendo escenario que demuestra ser la para las muestras de Videoartistas Asociados el espacio cedido por La Neomudejar de Atocha para sus proyecciones. Creo que cualquier visitante debería salirse del triángulo de los museos y salas más ortodoxas de Madrid para dejarse sorprender por este espacio de sincero arte y sugerentes vanguardias.

_______________________________________________________________________Ángel Quirós

Vita en su presentación en Videoartistas

Carolina Vita  http://www.carolinavita.com/

Carolina Vita comenzó a estudiar fotografía de manera autodidacta. Profesionales como Augusto Zanella (arquitecto y artista visual), Sergio Lombardo y Cristian Drut (directores de teatro), Mercedes Alfonsin y Eva Duarte (directoras de arte en cine) y Mariana Berstein (fotógrafa) la guiaron en su carrera profesional aportando contenidos desde diferentes ramas del arte. Además, su experiencia como bailarina y coreógrafa entrenada en New York y su paso por el cine independiente como directora de arte, le da a su trabajo un estilo lleno de composición cinematográfica con musicalidad y movimiento.

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“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] (Semio-crítica experimental)

En la X muestra abierta de (Video-artistas Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com   pudimos contemplar la pieza “Berlín" [bəɾsəˈɫonə] del madrileño afincado en Berlín y catalanofilo Paco Ruiz.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] está diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio.  Sin lugar a dudas concebida para ser contemplada en formato video-instalación y en ámbito museístico. Pero que nosotros pudimos contemplar en un formato de proyección cinematográfica estándar. 

Imagen de "Berlín" en su proyección

De una duración de 20 min, Berlín nos traslada de una manera imnotizante,  gracias a la disposición geométrica de sus tres pantallas, consiguiendo crear  una composición geométrica gracias al movimiento interno de los planos constantemente cambiante, como si de un caleidoscopio gigante se tratara. Siendo los paisajes urbanos los protagonistas en todo momento y dejando tratar de forma transversal y en bloques muy definidos temas como la naturaleza urbana, la religión, la cultura… Para quien lo quiera, esta creación, desarrolla una reflexión de nuestra relación con nuestro entorno urbano más cercano y diario….

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] es un retrato de la ciudad en la que se nos muestran una serie de contrastes muy acertados.

Esta composición audiovisual es sin lugar a dudas más plástica que narrativa y aun así consigue mantener un hilo narrativo onírico que nos atrapa y nos arrastra dejándonos llevar a un placentero sentimiento de abandono y contemplación ante la pieza. Tal vez en su formato original, de video instalación esta sensación no sea así, quizás pueda ser más envolvente o agresiva…

Menos narrativa y más plástica (eterno debate entre experimental o video-arte) con más de la última que de la primera, esta es una video-creación o creación audiovisual sin lugar a dudas poliédrica y con bastantes dimensiones, lecturas o premisas superpuestas.

Sonidos industriales, voces humanas y naturaleza enjaulada en asfalto, salpicado todo ello con irrupciones musicales monocordes conforman la banda sonora de esta video-creación.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə], en definitiva, podríamos definirla como un videoarte (término obsoleto y en retirada) pero que con una composición geométrica constante crea un hilo conductor narrativo que en ocasiones incluso podríamos reconocer como sensual, o estimulante para el hipotálamo de un espectador lo suficientemente sensible para apreciarlo.

Berlin [bəɾsəˈɫonə]

A Doch! Kollektiv production for Universitat Pompeu Fabra.
Camera and editing: Paco Ruiz.
Audio: Arnau Sala Soler  

http://www.pacoruiz.net  

Presentación de "Berlín" por Paco Ruiz

Paco Ruiz

Paco Ruiz nace en Madrid en 1984 y vive durante su infancia y adolescencia encima de un videoclub. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos, se traslada en 2010 a la ciudad de Berlín, donde realiza sus primeros trabajos como editor de vídeo para la productora porno Cazzo Film, sello emblemático del cine experimental para adultos y Premio Hustlaball 2011 al Mejor Estudio a nivel mundial. Ese mismo año funda, junto al compositor Arnau Sala Soler, el colectivo artístico Doch!, que tendrá como pieza inaugural la video-instalación Berlín [bəɾsəˈɫonə], diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio. Tanto éste como sus siguientes trabajos suponen una exploración de la estética del vídeo de baja calidad a través del uso de dispositivos no profesionales, como teléfonos móviles, ipods o cámaras de vídeo doméstico.

En 2012 dirige el videoclip ‘Imagina’ para Arvol y realiza también tres video creaciones para la banda Espiritusanto, una por cada canción de su EP ‘No volvamos aquí nunca, no será tan divertido’. En 2013 Pan Total, considerada una de las bandas undeground españolas más influyentes del momento, ponen a Paco Ruiz al frente de su nuevo vídeo, ‘Zombies rápidos’.

http://www.pacoruiz.net/acerca-de/#sthash.gQi0g8oo.dpuf



______________________________________________________________________Ángel Quirós
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Ver también

www.laneomudejar.com

“Rastpaltz” (Semio-crítica experimental)

A la muestra de video-arte y experimental que organiza periódicamente, cada tercer viernes de mes, la Asociación (Videortistas-Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com  con sede en el centro de nuevas vanguardias de Madrid (La Neomudejar de Atocha) nos  llega “Rastplatz”, una curiosa pieza digna de analizar del maduro, aunque incipiente creador holandés, Noël Loozen, formado en la prestigiosa academia Gerrit Rietveld Academie, de Amsterdam.

Muestra abierta de Videoartistas-Asociados

Bajo, la que podría venir a ser la premisa del autor, ¿Dónde están los límites? Los límites los pones tu…

 “Rastplatz” nos recuerda en un primer momento, en su narrativa, al popular vídeo “El Hombre bailando Feliz “  que popularizó hace unos años en Facebook el joven Matt Harding.

El tratamiento de la imagen es absolutamente natural sin composiciones gráficas ni posproducción. La banda sonora ausente y compuesta por el sonido de fondo del plano. El montaje se convierte en rítmico gracias a la reiteración de la acción en diferentes localizaciones europeas. Estas dos últimas variables, el montaje y la acción, hacen de nexo e hilo conductor de la pieza y confieren el ritmo y la intencionalidad dramática y psicológica (si existe) que nos puede hace definir esta video-creación, como social, política y existencialista o no…
 

Rodado en Alemania, Austria, Italia, Eslovenia, Bélgica y Francia, esta pieza nos

muestra una y otra vez la obstinación del propio autor por saltar barreras que en muchos casos se antojan irreales y ,como casi todas, artificiales.

Podríamos identificar “Rasplatz” como una metáfora de propia Europa repartida, seccionada y re-troceada constantemente en la que el ciudadano tan solo puede ir saltando constantemente por los caprichos de una historia y un territorio compartido o simplemente partido.

Imagen de "Rasplatz" en la X proyección de Videoartistas Asociados

“Rasplatz” puede ser una anécdota, un juego del autor o una reflexión, pero si profundizamos en un análisis más psicológico de la pretensión inicial (crear), y descartamos que la objetividad pura no existe desde el mismo momento en que elegimos, y además tenemos también muy en cuenta la elección del objeto ,es curioso observar que lo que Nöel elije para esta composición es saltar barreras, fronteras, vayas etc… de forma que casi nos resulta compulsiva. Curiosa elección en un contexto social e histórico en el que el análisis de “Rastplatz” nos podría dar muchísimas lecturas…

2009 // RASTPLATZ

Nöel Loozen en su presentación de Rastplatz

Year: 2009/2010 (ongoing) 
Technique: video loop, internet version 
Dimension: 16:9 
Length: 00:06:37:18
http://www.noelloozen.com/works/rastplatz/ 

(Nöel Loozen) www.noelloozen.com

Joven fotógrafo holandés, con una gran trayectoria expositiva tras sus espaldas, en 2008 estuvo nominado en el prestigioso festival de fotografía de Steenbergen Stipendium, con su trabajo “It's never too late to have a happy childhood/ nunca es tarde para ser un niño feliz”. En el campo del videoarte se denota su bagaje profesional como fotógrafo, ya que en su trabajo cuida hasta el más mínimo detalle la iluminación y el encuadre, explorando el movimiento en la quietud y la quietud del movimiento.  

Muy recomendable además el visionado de “Fropo Music Video”  
http://www.noelloozen.com/works/2012-fropo-music-video/

______________________________________________________________Ángel Quirós 

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Ver también  

www.laneomudejar.com