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viernes, 24 de abril de 2015

La Producción del Experimental: (I+D+ i de la producción cinematográfica en España)


En un momento en el que el sistema de subvenciones del Cine Español está colapsado por agotamiento, en un momento en el que se recorta sin prever como quedarán las costuras, (dícese de la falta de una ley de incentivos fiscales que haga atractiva a la empresa  privada invertir en el audiovisual español).  El sistema de producción del cine independiente y en este caso del Cine experimental se yergue potente como una herramienta para no caer en la parálisis del cine en este país.


Aviso:  Seguimos produciendo como lo hemos hecho siempre, sin coberturas estatales, sin apoyos institucionales, con una distribución alternativa, siempre buscando nuevas maneras de explotación, pero esta vez sin complejos y convirtiéndonos en un polo de atracción para todo aquél, que por encima de todo se aleja de los suaves y cómodos almidones de la subvenciones  ya dadas por perdidas y que tras mil reformas se convirtió en sistema perverso, no subvencionando lo que debería ser subvencionable si no solo a lo que era viable y alejando de esta manera a la inversión privada de la industria cinematográfica de nuestro país… 

Proyección de producción experimental en "La Neomudeja de Atocha"

No confundir cine experimental con independiente, ya que un proyecto independiente no tiene porqué ser experimental, sobre todo si definimos el término experimental como el que profundiza en la investigación narrativa. Si podemos definir al cine independiente como experimental (alternativo) por su producción, su distribución o su explotación, y alternativo no debemos comprenderlo tampoco como pobre o amateur, si no como eso, como la búsqueda de una alternativa a los circuitos convencionales que ahora, por desgracia, se nos hace obligatoria, ese es el I+D en que debemos centrarnos.


¿Y cómo se consigue que la producción del experimental, del videoarte, o del cine independiente se convierta en una alternativa viable?
-Con el proyecto, teniendo muy en cuenta la sensibilidad del creador, no intentando supeditar su objetivo creativo a objetivos comerciales, ese es realmente el gran capital del cine experimental y una vez teniendo claro esto avanzando en conseguir el objetivo con acuerdos, intercambios, permutas y todas aquellas opciones que nos hagan conseguir lo que necesitamos.
-Con el equipo, haciéndole partícipe de un proyecto artístico que les haga crecer y le suponga  un reto creativo.
-Con los proveedores, nunca engañándoles y haciéndoles saber con quien y como están colaborando, y siempre intentado cubrir costes y tener la seria intención de hacerlo lo más rentable posible.
-Con los partners o inversores, haciéndoles partícipes también del proyecto y pegando su nombre o marca a proyectos artísticos ilusionantes y con gran valor de comunicación e influencia pública. Hay muchas empresas que están deseando colaborar con nosotros pero que no saben como hacerlo o que han tenido malas experiencias con administraciones fiscales y tributarias.
-Con las vías de distribución y explotación, encontrando, otras formas de que nuestra obras se den a conocer intentando, en todo momento, respetar la cadena de valor que ahora se nos antoja tan perdida pero que sin lugar a dudas acabaremos encontrando.
-Con el público, ofreciéndoles proyectos diferentes, nunca tomándoles el pelo con plantillas mil veces usadas y que no ofrecen nada nuevo, no ofreciéndoles mil veces la misma película con diferentes caras.

Debemos seguir presionando para reordenar el sistema de registros y subvenciones haciendo que respondan a la nueva realidad y que se conviertan en vías que posibiliten el acceso de los creadores a nuevas formas y maneras de contar las historias que nos interesa contar no la que nos obligan a fabricar.
Debemos en definitiva trabajar intensamente y empezar coser todo lo que están recortando y debemos hacerlo ya.

  








(Ángel Quirós)
Artículo publicado en la Revista (Academia) del cine español en noviembre de 2014.
http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_204/index.html#/16/


martes, 6 de mayo de 2014

“El grito“ (Semio-crítica experimental)




Blubber en su presentación en la Neomudejar
El joven, dinámico y simpático colectivo Blubber presenta en la XI abierta de Videoartistas Asociados   “El Grito” , reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente muy pegada al lenguaje publicitario que centra la actividad y sustento habitual de los cuatro, integrantes del colectivo, en esta ocasión solo nos acompañaron tres de los cuatro.
Según mi traductor de consulta “Blubber “ significa en inglés “llanto”  pero quizás esta anotación no es demasiado relevante para esta crítica, aunque resulta curioso que el colectivo “llanto” nos presente una pieza llamada “El Grito” quizás estamos ante un grupo de Neorrománticos o de unos iniciados existencialistas involuntarios que analizan nuestra  realidad digerida a través de los medios post-pop que inundan nuestras mentes, cada vez menos pensantes,  de clichés políticamente correctos, repetidos mil veces hasta su ridiculez o banalidad. (Pido perdón)

“El Grito” solo pretende ser según sus propias palabras en la presentación “Una pieza con tintes experimentales que merece la pena detenerse a mirar por lo que tiene de intrigante y cavernoso. Con una sucesión vertiginosa de planos y un ritmo trepidante que conecta con un mundo oscuro e inquietante, cercano al género de terror y misterio.”

Fotograma de "El Grito"
“El grito” es una pieza diseñada no necesariamente para ser mostrada en un instalación museística, si no para su muestra en la propia página web del colectivo y en su play list de vímeo .
Con un tratamiento en blanco y negro una banda sonora coherente, creciente en intensidad y que acompaña a un montaje rápido y ágil en el incremento de la intensidad y la emoción de la narrativa absolutamente lineal.  Así pues estamos ante un trabajo experimental o mejor dicho heterodoxo (hasta cierto punto) en su propuesta formal pero ortodoxa en la narrativa que bebe directamente del lenguaje publicitario y televisivo contemporáneo. Quizás hace 20 años si podríamos haber definido a “el Grito” como experimental en toda la acepción de la palabra.

Así pues más que ante una pieza experimental, desde el punto de vista figurativo, estamos ante un ejercicio. Un ejercicio de reflexión sobre una idea, la de la relación del ser humano inconsciente con su medio ambiente maltratado y un trabajo, como ellos muy bien reconocieron en su presentación, de higiene mental y desahogo de los trabajos que tradicionalmente realizan por encargo para sus circunstanciales clientes…
Así pues “El grito” es una pieza redonda, bien ejecutada y correcta que cierra perfecta y contundentemente remarcando sin ninguna duda la premisa en la que reposa el proyecto.

Si aporta algo nuevo al panorama experimental o deja a abierta la puerta para una disección más profunda al análisis teórico no lo sé. Lo que sí sé es que este colectivo, nada pretencioso y muy dinámico es una bocanada de aire fresco en cuanto a los usos y costumbres apolillados y en crisis de la producción audiovisual española y eso es bueno y aunque he mencionado la palabra llanto anteriormente, no he visto ningún tipo de lamentación en su presentación ni en sus acciones y eso también es bueno.






_______________________________________________________________________Ángel Quirós





Colectivo Blubber  http://colectivoblubber.com/

Colectivo de ideas formados por diferentes profesionales del sector. Donde entre otros trabajos relacionados con el mundo del reportaje, el diseño gráfico y la animación cuenta con piezas experimentales como “El Grito”.














Videoartistas Asociados




Facebook Videoartistas Asociados

Twitter @videoartistas



jueves, 3 de abril de 2014

“Tempo“ (Semio-crítica experimental)


La valiente creadora porteña Carolina Vita Carolina Vita presentó en la XI muestra abierta de Videoartistas Asociados su pieza de video-danza Tempo

"Tempo", rodado en las calles de Nueva York , es una pieza de una duración de 3 min. 57 seg. donde Carolina nos deja ver su dilatado bagaje, fotógrafa, coreógrafa y bailarina, directora de arte y por supuesto video creadora, esta Argentina de 29 años no ha parecido perder el tiempo.



Carolina nos muestra en esta pieza un ensayo multidisciplinar de puesta en práctica de sus conocimientos y experiencias desarrolladas en sus anteriores trabajos.
Con una técnica de video-danza y con el verso de Iñaki Agustín como fondo vehicular “Tempo” resulta ser una declaración existencialista del hombre moderno (tratado como especie, no como género) en búsqueda de sí mismo, esto último firme reflejo del desasosiego que invade al ciudadano medio occidental perdido de identidad y referentes de sí mismo. Aunque tal vez este no fuera el propósito inicial de la autora, al finalizar su visionado el efecto emocional que consigue en el espectador está bastante cerrado.

Para este trabajo Carolina Vita cuenta con la colaboración Marcelino Andino en la composición musical y de Mitra Dance Collective Jimmy Burgio en la coreografía, quizás esta última, el recurso estilístico más relevante y sugerente de Tempo.

Fotograma de "Tempo"
Aunque quizás la utilización de montaje, correcto e invisible, la danza y el verso podrían darnos en principio diferentes lecturas, dependiendo de la diferentes dimensiones de conocimiento o atracción del espectador, en realidad puede resultar excesivo remarcando quizás demasiado el mensaje que quiere dar a entender o quizás distrayéndonos de la narrativa visual planteada con la fuerza gestual de los interpretes de Tempo(los propios Jimmy y Agustín) ya de por si suficientemente bien planteada y perdiendo en cierta manera la elegancia y simplicidad visual que debería ser suficiente para sugerirnos la premisa de esta obra.

Cabe reseñar que el montaje si contribuye, como un calibrado diapasón, a marcarnos la premura y desazón necesarios, dirigidos por Carolina en cada momento, para hacernos ver el paso de ese tempo exasperante que quiebra la compostura de los dos danzantes, que enfrentados en un principio parecen ser quizás una misma persona. Mostrándonos una fatídica dicotomía que nos lleva a buscar un deseo de ser lo que no podemos llegar a ser. Quizás porque el deseo, por sí solo, sólo nos crea vacío y el vacío infelicidad.

Aunque Carolina Vita debe reconocerse como la autora de “Tempo” es importante destacar que este proyecto es un trabajo coral con mucha personalidad en cada una de las técnicas empleadas, coreografía, interpretación, producción y texto.

Proyección de Tempo en La Neomudejar
Por último me cabe reseñar una vez más el estupendo escenario que demuestra ser la para las muestras de Videoartistas Asociados el espacio cedido por La Neomudejar de Atocha para sus proyecciones. Creo que cualquier visitante debería salirse del triángulo de los museos y salas más ortodoxas de Madrid para dejarse sorprender por este espacio de sincero arte y sugerentes vanguardias.
_______________________________________________________________________Ángel Quirós




Vita en su presentación en Videoartistas
Carolina Vita  http://www.carolinavita.com/
Carolina Vita comenzó a estudiar fotografía de manera autodidacta. Profesionales como Augusto Zanella (arquitecto y artista visual), Sergio Lombardo y Cristian Drut (directores de teatro), Mercedes Alfonsin y Eva Duarte (directoras de arte en cine) y Mariana Berstein (fotógrafa) la guiaron en su carrera profesional aportando contenidos desde diferentes ramas del arte. Además, su experiencia como bailarina y coreógrafa entrenada en New York y su paso por el cine independiente como directora de arte, le da a su trabajo un estilo lleno de composición cinematográfica con musicalidad y movimiento.


Videoartistas Asociados

Facebook Videoartistas Asociados
Twitter @videoartistas

http://vaprovisional.wordpress.com/2014/03/18/xi-muestra-de-videoartistas-21m/

martes, 3 de diciembre de 2013

La Producción del Experimental: (una forma de I+D+ i de la producción cinematográfica en España)


En un momento en el que el sistema de subvenciones del cine español está colapsado por agotamiento, en un momento en el que se recorta sin prever como quedarán las nuevas costuras (falta de una ley real de incentivos fiscales que haga atractiva a la empresa  privada invertir en el audiovisual español). El sistema de producción de cine independiente, y en este caso del cine experimental, podría convertirse en una herramienta para no caer en la parálisis del cine en este país, como ya ocurrió en otros territorios.

Rodaje "Madre Quentina"       Foto Carlos Terreros

Aviso:  Seguimos produciendo como lo hemos hecho siempre, sin coberturas estatales, sin apoyos institucionales, con una distribución alternativa, siempre buscando nuevas maneras de difusión, pero esta vez sin complejos y convirtiéndonos en un polo de atracción para todo aquél, que por encima de todo, se aleja de los suaves y cómodos almidones de la subvenciones  ya dadas por perdidas, y que –admitámoslo- tras mil reformas se convirtió en un sistema perverso: la idea “practicista” de subvencionar solo lo que se supone viable y no siéndolo después. 



Rodaje "Madre Quentina" de José Ramon Da Cruz

No confundir cine experimental con independiente, ya que un proyecto independiente no tiene porqué ser experimental, sobre todo si definimos el término experimental como el que profundiza en la investigación narrativa y/o plástica. 

Si podemos definir al cine independiente como experimental o alternativo por su producción, su distribución o su explotación, no debemos entenderlo como pobre o amateur sino como eso, como la búsqueda de una alternativa a los circuitos convencionales que ahora, por desgracia, se nos hace obligatoria. Ese es el I+D en que debemos centrarnos.






¿Y cómo se consigue que la producción del audiovisual experimental (cine, videoarte…) se convierta en una alternativa viable?

-Con el proyecto: teniendo muy en cuenta la capacidad de investigación y la sensibilidad del creador o equipo creativo (que también es posible). No intentando supeditar su objetivo creativo a estrictos objetivos comerciales, ese es realmente el gran capital del cine experimental y una vez teniendo claro esto, avanzando en conseguir el objetivo con acuerdos, intercambios, permutas y todas aquellas opciones que nos hagan conseguir lo que necesitamos.

-Con el equipo: haciéndole partícipe de un proyecto artístico y productivo que les haga crecer y le suponga  un reto creativo.

-Con los proveedores: nunca engañándoles y haciéndoles saber con quién y cómo están colaborando, intentado cubrir costes y tener la sana intención de hacerlo lo más rentable posible desde el respeto al origen creativo.

-Con los partners o inversores: haciéndoles partícipes también del proyecto como grupo promotor y asociando su nombre o marca a proyectos artísticos de gran valor y potencial de comunicación e influencia pública. Hay muchas empresas que están deseando colaborar con nosotros pero que no saben como hacerlo o que han tenido malas experiencias con administraciones fiscales y tributarias.

-Con las vías de distribución y explotación: encontrando otras formas de que nuestras obras se den a conocer intentando, en todo momento, respetar la cadena de valor que ahora se nos antoja tan perdida pero que sin lugar a dudas acabaremos encontrando.

-Con el público: ofreciéndoles proyectos diferentes y diversos, nunca tomándoles el pelo con plantillas mil veces usadas y que no ofrecen nada nuevo, no ofreciéndoles mil veces la misma película con diferentes caras.



Debemos seguir presionando para reordenar el sistema de registros y subvenciones haciendo que respondan a la nueva realidad y que se conviertan en vías que posibiliten el acceso de los creadores a nuevas formas y maneras de contar las historias que nos interesa contar, no las que un mercado en retirada nos obliga a fabricar.



Debemos en definitiva trabajar intensamente y empezar a coser todo lo que están recortando y debemos hacerlo ya.

http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_204/index.html#/16/

_____________________________Ángel Quirós  (Artículo publicado en la revista La Academia en noviembre de 2013) 

Fotos    www.carlosterreros.com