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miércoles, 10 de septiembre de 2014

(de ten te) *crítica experimental


Víctor Ripoll nos trae  a Videoartistas Asociados  la  curiosa pieza medio videocreación performantica “de ten te” .

Proyección de "de ten te" en Videoartistas Asociados

Todo en esta presentación resulta atípico con Víctor, para lo que estamos acostumbrados en las presentaciones de las muestras abiertas de Videoartistas Asociados.

Víctor es un tipo sin pretensiones, desenfadado, llano y divertido. En su propuesta y en su presentación, reconoce que no pretende llegar a exponer en ningún museo ni vender sus creaciones a nadie y que utiliza el medio creativo como externalización de su desasosiego existencial. Puede ser o no, ya que dada su formación nos deja ver un claro enfoque  muy profesional, que lógicamente se deja ver perfectamente en su creación, así pues dejaremos abierta la puerta y la duda de si su trabajo se debe a una inquietud terapéutica o propagandística.

Proyección de "de ten te" en La Neomudejar de Atocha


En “de ten te” un tiene un montaje sencillo y diapasónico que consigue un dinamismo  narrativo que no llegará a cansarnos. La fotografía, correcta, es de Jonay Arbelo  y las voces de  Irene Martín y Juan Regueiras.


“de ten te” tiene algo de experimento social, algo de súplica, algo de provocación, de broma con mensaje y moraleja. No llega a ser un retrato performántico, ya que la intencionalidad de la acción es su registro audiovisual y eso nos queda muy claro, pero si no fuera por la participación pasiva del viandante, provocado activamente o pasivamente, pero siempre agredido en realidad por el mensaje, esta pieza no sería nada de nada, pero como es lo que Víctor Ripoll  ha pretendido, jugar con el ciudadano pues perfecto para tod@s y efecto casi conseguido…


Podemos apreciar en la obra dos bloques o partes muy claras. Víctor, en su presentación nos confiesa que la parte final es una añadido que sin desvirtuar la premisa planteada cierra de una manera más moralizante el trabajo realizado…

“de ten te” es una video-metáfora sobre la prisa, el sentimiento de soledad y la locura de un amor de consumo.



Víctor Ripoll en su presentación de la pieza

Víctor reside en Madrid.
Estudia Comunciación Audiovisual en la UCM para luego especializarse en producción por la Escuela de cine de Madrid (ECAM).
Desarrolla su carrera profesional como ayudante de producción tanto en cine, tv y publicidad.
Desde el 2010 lleva realizando uan seris de vídeo-creaciones y fotografías que defina como sentimientos.
(Mezcla de vídeo-arte, performance, reflejo de la cara oculta que nos persigue inexorablemente).

martes, 3 de diciembre de 2013

La Producción del Experimental: (una forma de I+D+ i de la producción cinematográfica en España)


En un momento en el que el sistema de subvenciones del cine español está colapsado por agotamiento, en un momento en el que se recorta sin prever como quedarán las nuevas costuras (falta de una ley real de incentivos fiscales que haga atractiva a la empresa  privada invertir en el audiovisual español). El sistema de producción de cine independiente, y en este caso del cine experimental, podría convertirse en una herramienta para no caer en la parálisis del cine en este país, como ya ocurrió en otros territorios.

Rodaje "Madre Quentina"       Foto Carlos Terreros

Aviso:  Seguimos produciendo como lo hemos hecho siempre, sin coberturas estatales, sin apoyos institucionales, con una distribución alternativa, siempre buscando nuevas maneras de difusión, pero esta vez sin complejos y convirtiéndonos en un polo de atracción para todo aquél, que por encima de todo, se aleja de los suaves y cómodos almidones de la subvenciones  ya dadas por perdidas, y que –admitámoslo- tras mil reformas se convirtió en un sistema perverso: la idea “practicista” de subvencionar solo lo que se supone viable y no siéndolo después. 



Rodaje "Madre Quentina" de José Ramon Da Cruz

No confundir cine experimental con independiente, ya que un proyecto independiente no tiene porqué ser experimental, sobre todo si definimos el término experimental como el que profundiza en la investigación narrativa y/o plástica. 

Si podemos definir al cine independiente como experimental o alternativo por su producción, su distribución o su explotación, no debemos entenderlo como pobre o amateur sino como eso, como la búsqueda de una alternativa a los circuitos convencionales que ahora, por desgracia, se nos hace obligatoria. Ese es el I+D en que debemos centrarnos.






¿Y cómo se consigue que la producción del audiovisual experimental (cine, videoarte…) se convierta en una alternativa viable?

-Con el proyecto: teniendo muy en cuenta la capacidad de investigación y la sensibilidad del creador o equipo creativo (que también es posible). No intentando supeditar su objetivo creativo a estrictos objetivos comerciales, ese es realmente el gran capital del cine experimental y una vez teniendo claro esto, avanzando en conseguir el objetivo con acuerdos, intercambios, permutas y todas aquellas opciones que nos hagan conseguir lo que necesitamos.

-Con el equipo: haciéndole partícipe de un proyecto artístico y productivo que les haga crecer y le suponga  un reto creativo.

-Con los proveedores: nunca engañándoles y haciéndoles saber con quién y cómo están colaborando, intentado cubrir costes y tener la sana intención de hacerlo lo más rentable posible desde el respeto al origen creativo.

-Con los partners o inversores: haciéndoles partícipes también del proyecto como grupo promotor y asociando su nombre o marca a proyectos artísticos de gran valor y potencial de comunicación e influencia pública. Hay muchas empresas que están deseando colaborar con nosotros pero que no saben como hacerlo o que han tenido malas experiencias con administraciones fiscales y tributarias.

-Con las vías de distribución y explotación: encontrando otras formas de que nuestras obras se den a conocer intentando, en todo momento, respetar la cadena de valor que ahora se nos antoja tan perdida pero que sin lugar a dudas acabaremos encontrando.

-Con el público: ofreciéndoles proyectos diferentes y diversos, nunca tomándoles el pelo con plantillas mil veces usadas y que no ofrecen nada nuevo, no ofreciéndoles mil veces la misma película con diferentes caras.



Debemos seguir presionando para reordenar el sistema de registros y subvenciones haciendo que respondan a la nueva realidad y que se conviertan en vías que posibiliten el acceso de los creadores a nuevas formas y maneras de contar las historias que nos interesa contar, no las que un mercado en retirada nos obliga a fabricar.



Debemos en definitiva trabajar intensamente y empezar a coser todo lo que están recortando y debemos hacerlo ya.

http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_204/index.html#/16/

_____________________________Ángel Quirós  (Artículo publicado en la revista La Academia en noviembre de 2013) 

Fotos    www.carlosterreros.com