(de ten te) *crítica experimental

Víctor Ripoll nos trae  a Videoartistas Asociados  la  curiosa pieza medio videocreación performantica “de ten te” .

Proyección de "de ten te" en Videoartistas Asociados

Todo en esta presentación resulta atípico con Víctor, para lo que estamos acostumbrados en las presentaciones de las muestras abiertas de Videoartistas Asociados.

Víctor es un tipo sin pretensiones, desenfadado, llano y divertido. En su propuesta y en su presentación, reconoce que no pretende llegar a exponer en ningún museo ni vender sus creaciones a nadie y que utiliza el medio creativo como externalización de su desasosiego existencial. Puede ser o no, ya que dada su formación nos deja ver un claro enfoque  muy profesional, que lógicamente se deja ver perfectamente en su creación, así pues dejaremos abierta la puerta y la duda de si su trabajo se debe a una inquietud terapéutica o propagandística.

Proyección de "de ten te" en La Neomudejar de Atocha

En “de ten te” un tiene un montaje sencillo y diapasónico que consigue un dinamismo  narrativo que no llegará a cansarnos. La fotografía, correcta, es de Jonay Arbelo  y las voces de  Irene Martín y Juan Regueiras.

“de ten te” tiene algo de experimento social, algo de súplica, algo de provocación, de broma con mensaje y moraleja. No llega a ser un retrato performántico, ya que la intencionalidad de la acción es su registro audiovisual y eso nos queda muy claro, pero si no fuera por la participación pasiva del viandante, provocado activamente o pasivamente, pero siempre agredido en realidad por el mensaje, esta pieza no sería nada de nada, pero como es lo que Víctor Ripoll  ha pretendido, jugar con el ciudadano pues perfecto para tod@s y efecto casi conseguido…

Podemos apreciar en la obra dos bloques o partes muy claras. Víctor, en su presentación nos confiesa que la parte final es una añadido que sin desvirtuar la premisa planteada cierra de una manera más moralizante el trabajo realizado…

“de ten te” es una video-metáfora sobre la prisa, el sentimiento de soledad y la locura de un amor de consumo.

Víctor Ripoll en su presentación de la pieza

Víctor Ripoll

Víctor reside en Madrid.

Estudia Comunciación Audiovisual en la UCM para luego especializarse en producción por la Escuela de cine de Madrid (ECAM).

Desarrolla su carrera profesional como ayudante de producción tanto en cine, tv y publicidad.

Desde el 2010 lleva realizando uan seris de vídeo-creaciones y fotografías que defina como sentimientos.

(Mezcla de vídeo-arte, performance, reflejo de la cara oculta que nos persigue inexorablemente).

A deriva da memoria *crítica experimental

En la ya XIV muestra abierta de Videoartistas Asociados que se celebró, como otras veces, en la Neomudéjar de Atocha, Patricia López , comunicóloga, creadora y componente-compañera y alma de expresión de Videoartistas Asociados  nos presentó su composición audiovisual (A deriva da memoria).

Fotograma de "A dreiva da Memoria"

Con una duración de 6´ 10” (A deriva da memoria) nos muestra una sucesión de estados vividos reflejados a través de la lente casual de la propia Patricia.

En un montaje rápido, realizado especialmente para la muestra, Patricia nos muestra una creación que bucea en el viaje interior de una parte de sus vivencias durante un paso de su vida. Es muy difícil en este análisis abstraerse de su vivencia interior y de sus sentimientos. El montaje, no sabemos si de forma intencionada o casual nos arrastra en cierta forma a esa deriva que nos anuncia su título.

La superposición de planos e imágenes convierten este colage en un tablón de intenciones sugerente, aunque a veces confuso.

Su banda sonora es recompuesta y folklo-evocativa y nos ayuda a remarcar el paralelismo que la autora establece entre dos lugares tan distantes y en el fondo tan parecidos como la nación Gallega (sitio distinto) y Rusia (el imperio eslavo), además está combinada con sonido ambiente que nos ayuda a posicionarnos en momentos y lugares vistados y reales.

Para un espectador ajeno, sin lugar a dudas, (A deriva da memoria) es una sucesión de imágenes evocadoras que nos transportan más que a un viaje iniciático a uno retrospectivo, quizás a un cambio de ecuador en la vida de la artista.

Patricia López presenta "A deriva da Memoria"

Un análisis más psicológico, más profundo quizás, nos pueda llevar a una reflexión más psicoanalítica. En la que se nos traslada a la comparación del conocimiento y el descubrimiento de un paisaje nuevo con uno muy interiorizado, al reconocimiento de unos nuevos lugares comunes. Como si aún siento la primera vez ya hubiéramos estado allí. Podríamos reconocer en (A deriva da memoria) una paradoja bajo el concepto "aldea global" en la que se ha convertido nuestro mundo, tan cercano y a la vez tan lejano y extraño, como nuestra realidad cotidiana, de la que nos empeñamos nosotros mismos en no ser protagonistas cuando no nos interesa.

No faltan tampoco las reseñas sociales y políticas que, no con descaro y cierta sorna, Patricia López nos hace llegar sin pudor.

Así pues como resultado (A deriva da memoria) nos deja muy claros ciertos mensajes y paralelismos puntuales de una forma clara pero con la cortesía de dejarnos jugar con un hiper-mensaje individual que podemos extraer cada uno de nosotros dependiendo de nuestra lectura y condición ante la obra.

 

Fotograma de "A deriva da memoria" en la Neomudéjar

La intencionalidad, si existe, en este montaje marca bastante un estado de ánimo (la deriva) a la que Patricia nos conduce.

No sabemos si Patricia López parte de una premisa clara en esta obra o si su creación es producto de un estado emocional que ha cristalizado en un estado creativo que le sirve para exteriorizar una deriva existencial,  que a tod@s nos rodea, y  que es la que le ha llevado a mostrarnos su obra entre los muros siempre verdaderos del centro de artes de vanguardia Neomudéjar de Atocha.