(de ten te) *crítica experimental

Víctor Ripoll nos trae  a Videoartistas Asociados  la  curiosa pieza medio videocreación performantica “de ten te” .

Proyección de "de ten te" en Videoartistas Asociados

Todo en esta presentación resulta atípico con Víctor, para lo que estamos acostumbrados en las presentaciones de las muestras abiertas de Videoartistas Asociados.

Víctor es un tipo sin pretensiones, desenfadado, llano y divertido. En su propuesta y en su presentación, reconoce que no pretende llegar a exponer en ningún museo ni vender sus creaciones a nadie y que utiliza el medio creativo como externalización de su desasosiego existencial. Puede ser o no, ya que dada su formación nos deja ver un claro enfoque  muy profesional, que lógicamente se deja ver perfectamente en su creación, así pues dejaremos abierta la puerta y la duda de si su trabajo se debe a una inquietud terapéutica o propagandística.

Proyección de "de ten te" en La Neomudejar de Atocha

En “de ten te” un tiene un montaje sencillo y diapasónico que consigue un dinamismo  narrativo que no llegará a cansarnos. La fotografía, correcta, es de Jonay Arbelo  y las voces de  Irene Martín y Juan Regueiras.

“de ten te” tiene algo de experimento social, algo de súplica, algo de provocación, de broma con mensaje y moraleja. No llega a ser un retrato performántico, ya que la intencionalidad de la acción es su registro audiovisual y eso nos queda muy claro, pero si no fuera por la participación pasiva del viandante, provocado activamente o pasivamente, pero siempre agredido en realidad por el mensaje, esta pieza no sería nada de nada, pero como es lo que Víctor Ripoll  ha pretendido, jugar con el ciudadano pues perfecto para tod@s y efecto casi conseguido…

Podemos apreciar en la obra dos bloques o partes muy claras. Víctor, en su presentación nos confiesa que la parte final es una añadido que sin desvirtuar la premisa planteada cierra de una manera más moralizante el trabajo realizado…

“de ten te” es una video-metáfora sobre la prisa, el sentimiento de soledad y la locura de un amor de consumo.

Víctor Ripoll en su presentación de la pieza

Víctor Ripoll

Víctor reside en Madrid.

Estudia Comunciación Audiovisual en la UCM para luego especializarse en producción por la Escuela de cine de Madrid (ECAM).

Desarrolla su carrera profesional como ayudante de producción tanto en cine, tv y publicidad.

Desde el 2010 lleva realizando uan seris de vídeo-creaciones y fotografías que defina como sentimientos.

(Mezcla de vídeo-arte, performance, reflejo de la cara oculta que nos persigue inexorablemente).

Internet y la distribución universal de la cultura

Leo las conclusiones de la Coalición Española de Creadores e Industrias de contenidos en su informe contra la piratería de contenidos culturales y no me asombro en absoluto de los resultados. No me asombro de que el número de españoles que accede ilegalmente a contenidos digitales supera el 51% y que por tipos de contenido, se accede ilegalmente a música (27%), películas (43%), libros (21%) y videojuegos (9%), provocando un lucro cesante a la industria de contenidos de 1.326 millones de euros, un 8,6% más que en 2012.

Más del 46% de los internautas que acceden a contenidos ilegales usan buscadores para encontrar el contenido y se dirigen después al sitio web donde lo descargan, leen, ven o escuchan, siendo Google el buscador utilizado en el 97,5% de las ocasiones.
El 84% de todos los contenidos adquiridos en España es pirata. El libro se lleva la peor parte ya que se triplica el valor de lo pirateado.

Pero aunque en España estemos empeñados en ver la paja en nuestro ojo constantemente me da a mi que no está mucho mejor la cosa por otros lares.
Como alternativas o posibles soluciones a esta sangría de beneficios contantes y sonantes culturales se plantean soluciones como bloquear el acceso al sitio web que ofrece los contenidos y sancionar a las operadoras y proveedores de acceso a internet, campañas de concienciación social , sancionar a los usuarios con multas y restringir el uso de internet.

Creo que deberíamos tener en cuenta otros valores prioritarios básicos de la cultura (siempre hay que recordar lo obvio por que si no se nos olvida nuestro objetivo).
-Primero. La tendencia natural de la cultura debería ser su universalización, no su restricción.
-Segundo. Es importante preservar la cadena de valor, no ya por que una idea tenga un precio o valor en si misma, que por si sola no lo tiene, si no por que el tratamiento, elaboración y difusión de la idea si que lo tiene. Debemos preservar que los creadores puedan seguir creando. Por que los creadores, los filósofos y los intelectuales de un país, y su peso especifico marcan el grado de desarrollo de una sociedad. No la marca, nunca me convencerán de que un país o un pueblo es una marca, una marca es otra cosa.
-Tercero. La cultura jamás debe ser tratada como un producto al uso, jamás….
-Cuarto. A la cultura se le puede poner un precio pero su valor es incalculable. Un proyecto cultural sencillo o complicado, individual o colectivo siempre responde a la suma de voluntades y esto es casi imposible de calcular.
Así pues la reflexión ante el problema y las posibles soluciones es la siguiente. ¿Por que mediante un medio tan poderoso como es internet puedo tener acceso sin ningún problema o cortapisa a la mayor inmundicia humana, asesinatos, palizas, violaciones o estulticias berrendas de frikis cantarines y ostiables y no se me permite el libre acceso a delicatesen culturales como una película o un buen libro o una composición musical? Este desarrollo de la libre circulación de la estupidez por la red solo nos lleva a la condena del idiotismo universal perpetuo.
¿Y de nuevo restringimos la cultura a quien solo pueda pagársela? no…

Como productor sería fantástico que dentro de 10 años un señor de la India, por ejemplo, pudiera ver mi película a las tres de la mañana y la pudiera disfrutar, solo o en compañía de otros, de la manera más sencilla y o barata posible según sus medios.

Hoy gracias a Internet podemos tener automáticamente estadísticas casi exactas que donde, cuando y quien se descarga o accede a un contenido, por otra parte si lo que queremos es ponerle puertas al campo no es necesario, esas puertas ya están más que puestas.

Los proveedores de internet ya tienen la forma de rentabilizar esta red, nadie necesita en su casa tener banda ancha o fibra óptica para consultar páginas web ni mandar mails,  es muy obvio que quien contrata estos servicios lo hace para, en su gran mayoría, descargarse o ver contenidos en streaming.
Así pues, teniendo en cuenta que las operadoras mundiales pueden saber quien y cuando se ven estos contenidos, el reparto de beneficios a través de sus estadísticas debería ser automático para quien son artifices de los contenidos, autores y productores.

Deberían ser pues los proveedores de Internet los que paguen por los contenidos que se descargan sus usuarios, de manera directa y detallada en cada caso.
El problema sería armonizar una legislación que haga que esto se pueda cumplir de forma automática y que unas sociedades de gestión de derechos y explotación transparentes se encarguen de que esto se cumpla.

Me da mucho miedo pensar que en Europa se legisla a golpe de lobby corporativo, por que si no es así no entiendo como no se ha puesto en práctica una solución tan sencilla y poco onerosa y culpabilizadora para el usuario, legislación que debería, por supuesto, implantarse a nivel internacional. No se trata de inventar la rueda si no de adaptar la distribución cultural a la dinámica tecnológica existente sin repercutir en un gasto directo al cliente y saliéndonos definitivamente de unos catálogos on line que no recogen la inmensidad de la creación existente o de la descatalogación sistemática de proyectos no comercialmente rentables a los que nos tienen acostumbrados los grandes almacenes de cultura.

Se trata de que cualquiera desde cualquier lugar en cualquier momento pueda acceder a la cultura, a la música, a la literatura o al cine de una forma sencilla y barata, se trata de que el talento auténtico se premie de la forma más directa y sincera a nivel mundial y de que el creador, y el resto de la cadena de producción cultural pueda mantener su actividad de una forma digna.

No creo que tampoco deba implantarse este sistema bajo la forma de canon porcentual, si no de tener muy en cuenta que es, cuando y por que se utiliza un contenido y poner en valor el trabajo realizado para que ese contenido haya existido y para que otros puedan disfrutarlo.

El resto de la industria puede adaptarse perfectamente a este modelo actualizándose y adaptándose con un mínimo de imaginación, ahora que ya sabemos por donde van los tiros.

Así pues es internet la herramienta universal ideal para difundir ideas, mensajes y puntos de vista que si tienen un valor, por supuesto que lo tienen y es necesario que esos contenidos lleguen tan lejos y tan rápido como se pueda.

Las cuotas que pagan los internautas por el servicio de internet deben incluir ya el pago de los derechos de autor y de explotación de las obras que se difunden por la red, teniendo en cuenta las posibilidades de cada uno, su situación geográfica y social, por que no se trata de hacernos ricos si no de mantener la posibilidad de seguir creando y de tener todos las mismas oportunidades de contar y de escuchar.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] (Semio-crítica experimental)

En la X muestra abierta de (Video-artistas Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com   pudimos contemplar la pieza “Berlín" [bəɾsəˈɫonə] del madrileño afincado en Berlín y catalanofilo Paco Ruiz.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] está diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio.  Sin lugar a dudas concebida para ser contemplada en formato video-instalación y en ámbito museístico. Pero que nosotros pudimos contemplar en un formato de proyección cinematográfica estándar. 

Imagen de "Berlín" en su proyección

De una duración de 20 min, Berlín nos traslada de una manera imnotizante,  gracias a la disposición geométrica de sus tres pantallas, consiguiendo crear  una composición geométrica gracias al movimiento interno de los planos constantemente cambiante, como si de un caleidoscopio gigante se tratara. Siendo los paisajes urbanos los protagonistas en todo momento y dejando tratar de forma transversal y en bloques muy definidos temas como la naturaleza urbana, la religión, la cultura… Para quien lo quiera, esta creación, desarrolla una reflexión de nuestra relación con nuestro entorno urbano más cercano y diario….

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] es un retrato de la ciudad en la que se nos muestran una serie de contrastes muy acertados.

Esta composición audiovisual es sin lugar a dudas más plástica que narrativa y aun así consigue mantener un hilo narrativo onírico que nos atrapa y nos arrastra dejándonos llevar a un placentero sentimiento de abandono y contemplación ante la pieza. Tal vez en su formato original, de video instalación esta sensación no sea así, quizás pueda ser más envolvente o agresiva…

Menos narrativa y más plástica (eterno debate entre experimental o video-arte) con más de la última que de la primera, esta es una video-creación o creación audiovisual sin lugar a dudas poliédrica y con bastantes dimensiones, lecturas o premisas superpuestas.

Sonidos industriales, voces humanas y naturaleza enjaulada en asfalto, salpicado todo ello con irrupciones musicales monocordes conforman la banda sonora de esta video-creación.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə], en definitiva, podríamos definirla como un videoarte (término obsoleto y en retirada) pero que con una composición geométrica constante crea un hilo conductor narrativo que en ocasiones incluso podríamos reconocer como sensual, o estimulante para el hipotálamo de un espectador lo suficientemente sensible para apreciarlo.

Berlin [bəɾsəˈɫonə]

A Doch! Kollektiv production for Universitat Pompeu Fabra.
Camera and editing: Paco Ruiz.
Audio: Arnau Sala Soler  

http://www.pacoruiz.net  

Presentación de "Berlín" por Paco Ruiz

Paco Ruiz

Paco Ruiz nace en Madrid en 1984 y vive durante su infancia y adolescencia encima de un videoclub. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos, se traslada en 2010 a la ciudad de Berlín, donde realiza sus primeros trabajos como editor de vídeo para la productora porno Cazzo Film, sello emblemático del cine experimental para adultos y Premio Hustlaball 2011 al Mejor Estudio a nivel mundial. Ese mismo año funda, junto al compositor Arnau Sala Soler, el colectivo artístico Doch!, que tendrá como pieza inaugural la video-instalación Berlín [bəɾsəˈɫonə], diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio. Tanto éste como sus siguientes trabajos suponen una exploración de la estética del vídeo de baja calidad a través del uso de dispositivos no profesionales, como teléfonos móviles, ipods o cámaras de vídeo doméstico.

En 2012 dirige el videoclip ‘Imagina’ para Arvol y realiza también tres video creaciones para la banda Espiritusanto, una por cada canción de su EP ‘No volvamos aquí nunca, no será tan divertido’. En 2013 Pan Total, considerada una de las bandas undeground españolas más influyentes del momento, ponen a Paco Ruiz al frente de su nuevo vídeo, ‘Zombies rápidos’.

http://www.pacoruiz.net/acerca-de/#sthash.gQi0g8oo.dpuf



______________________________________________________________________Ángel Quirós
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Ver también

www.laneomudejar.com

La Producción del Experimental: (una forma de I+D+ i de la producción cinematográfica en España)

En un momento en el que el sistema de subvenciones del cine español está colapsado por agotamiento, en un momento en el que se recorta sin prever como quedarán las nuevas costuras (falta de una ley real de incentivos fiscales que haga atractiva a la empresa  privada invertir en el audiovisual español). El sistema de producción de cine independiente, y en este caso del cine experimental, podría convertirse en una herramienta para no caer en la parálisis del cine en este país, como ya ocurrió en otros territorios.

Rodaje "Madre Quentina"       Foto Carlos Terreros

Aviso:  Seguimos produciendo como lo hemos hecho siempre, sin coberturas estatales, sin apoyos institucionales, con una distribución alternativa, siempre buscando nuevas maneras de difusión, pero esta vez sin complejos y convirtiéndonos en un polo de atracción para todo aquél, que por encima de todo, se aleja de los suaves y cómodos almidones de la subvenciones  ya dadas por perdidas, y que –admitámoslo- tras mil reformas se convirtió en un sistema perverso: la idea “practicista” de subvencionar solo lo que se supone viable y no siéndolo después. 

Rodaje "Madre Quentina" de José Ramon Da Cruz

No confundir cine experimental con independiente, ya que un proyecto independiente no tiene porqué ser experimental, sobre todo si definimos el término experimental como el que profundiza en la investigación narrativa y/o plástica. 

Si podemos definir al cine independiente como experimental o alternativo por su producción, su distribución o su explotación, no debemos entenderlo como pobre o amateur sino como eso, como la búsqueda de una alternativa a los circuitos convencionales que ahora, por desgracia, se nos hace obligatoria. Ese es el I+D en que debemos centrarnos.

¿Y cómo se consigue que la producción del audiovisual experimental (cine, videoarte…) se convierta en una alternativa viable?

-Con el proyecto: teniendo muy en cuenta la capacidad de investigación y la sensibilidad del creador o equipo creativo (que también es posible). No intentando supeditar su objetivo creativo a estrictos objetivos comerciales, ese es realmente el gran capital del cine experimental y una vez teniendo claro esto, avanzando en conseguir el objetivo con acuerdos, intercambios, permutas y todas aquellas opciones que nos hagan conseguir lo que necesitamos.

-Con el equipo: haciéndole partícipe de un proyecto artístico y productivo que les haga crecer y le suponga  un reto creativo.

-Con los proveedores: nunca engañándoles y haciéndoles saber con quién y cómo están colaborando, intentado cubrir costes y tener la sana intención de hacerlo lo más rentable posible desde el respeto al origen creativo.

-Con los partners o inversores: haciéndoles partícipes también del proyecto como grupo promotor y asociando su nombre o marca a proyectos artísticos de gran valor y potencial de comunicación e influencia pública. Hay muchas empresas que están deseando colaborar con nosotros pero que no saben como hacerlo o que han tenido malas experiencias con administraciones fiscales y tributarias.

-Con las vías de distribución y explotación: encontrando otras formas de que nuestras obras se den a conocer intentando, en todo momento, respetar la cadena de valor que ahora se nos antoja tan perdida pero que sin lugar a dudas acabaremos encontrando.

-Con el público: ofreciéndoles proyectos diferentes y diversos, nunca tomándoles el pelo con plantillas mil veces usadas y que no ofrecen nada nuevo, no ofreciéndoles mil veces la misma película con diferentes caras.

Debemos seguir presionando para reordenar el sistema de registros y subvenciones haciendo que respondan a la nueva realidad y que se conviertan en vías que posibiliten el acceso de los creadores a nuevas formas y maneras de contar las historias que nos interesa contar, no las que un mercado en retirada nos obliga a fabricar.

Debemos en definitiva trabajar intensamente y empezar a coser todo lo que están recortando y debemos hacerlo ya.

http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_204/index.html#/16/

_____________________________Ángel Quirós  (Artículo publicado en la revista La Academia en noviembre de 2013) 

Fotos    www.carlosterreros.com