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martes, 6 de mayo de 2014

“El grito“ (Semio-crítica experimental)




Blubber en su presentación en la Neomudejar
El joven, dinámico y simpático colectivo Blubber presenta en la XI abierta de Videoartistas Asociados   “El Grito” , reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente muy pegada al lenguaje publicitario que centra la actividad y sustento habitual de los cuatro, integrantes del colectivo, en esta ocasión solo nos acompañaron tres de los cuatro.
Según mi traductor de consulta “Blubber “ significa en inglés “llanto”  pero quizás esta anotación no es demasiado relevante para esta crítica, aunque resulta curioso que el colectivo “llanto” nos presente una pieza llamada “El Grito” quizás estamos ante un grupo de Neorrománticos o de unos iniciados existencialistas involuntarios que analizan nuestra  realidad digerida a través de los medios post-pop que inundan nuestras mentes, cada vez menos pensantes,  de clichés políticamente correctos, repetidos mil veces hasta su ridiculez o banalidad. (Pido perdón)

“El Grito” solo pretende ser según sus propias palabras en la presentación “Una pieza con tintes experimentales que merece la pena detenerse a mirar por lo que tiene de intrigante y cavernoso. Con una sucesión vertiginosa de planos y un ritmo trepidante que conecta con un mundo oscuro e inquietante, cercano al género de terror y misterio.”

Fotograma de "El Grito"
“El grito” es una pieza diseñada no necesariamente para ser mostrada en un instalación museística, si no para su muestra en la propia página web del colectivo y en su play list de vímeo .
Con un tratamiento en blanco y negro una banda sonora coherente, creciente en intensidad y que acompaña a un montaje rápido y ágil en el incremento de la intensidad y la emoción de la narrativa absolutamente lineal.  Así pues estamos ante un trabajo experimental o mejor dicho heterodoxo (hasta cierto punto) en su propuesta formal pero ortodoxa en la narrativa que bebe directamente del lenguaje publicitario y televisivo contemporáneo. Quizás hace 20 años si podríamos haber definido a “el Grito” como experimental en toda la acepción de la palabra.

Así pues más que ante una pieza experimental, desde el punto de vista figurativo, estamos ante un ejercicio. Un ejercicio de reflexión sobre una idea, la de la relación del ser humano inconsciente con su medio ambiente maltratado y un trabajo, como ellos muy bien reconocieron en su presentación, de higiene mental y desahogo de los trabajos que tradicionalmente realizan por encargo para sus circunstanciales clientes…
Así pues “El grito” es una pieza redonda, bien ejecutada y correcta que cierra perfecta y contundentemente remarcando sin ninguna duda la premisa en la que reposa el proyecto.

Si aporta algo nuevo al panorama experimental o deja a abierta la puerta para una disección más profunda al análisis teórico no lo sé. Lo que sí sé es que este colectivo, nada pretencioso y muy dinámico es una bocanada de aire fresco en cuanto a los usos y costumbres apolillados y en crisis de la producción audiovisual española y eso es bueno y aunque he mencionado la palabra llanto anteriormente, no he visto ningún tipo de lamentación en su presentación ni en sus acciones y eso también es bueno.






_______________________________________________________________________Ángel Quirós





Colectivo Blubber  http://colectivoblubber.com/

Colectivo de ideas formados por diferentes profesionales del sector. Donde entre otros trabajos relacionados con el mundo del reportaje, el diseño gráfico y la animación cuenta con piezas experimentales como “El Grito”.














Videoartistas Asociados




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viernes, 14 de marzo de 2014

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] (Semio-crítica experimental)


En la X muestra abierta de (Video-artistas Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com   pudimos contemplar la pieza “Berlín" [bəɾsəˈɫonə] del madrileño afincado en Berlín y catalanofilo Paco Ruiz.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] está diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio.  Sin lugar a dudas concebida para ser contemplada en formato video-instalación y en ámbito museístico. Pero que nosotros pudimos contemplar en un formato de proyección cinematográfica estándar. 
Imagen de "Berlín" en su proyección
De una duración de 20 min, Berlín nos traslada de una manera imnotizante,  gracias a la disposición geométrica de sus tres pantallas, consiguiendo crear  una composición geométrica gracias al movimiento interno de los planos constantemente cambiante, como si de un caleidoscopio gigante se tratara. Siendo los paisajes urbanos los protagonistas en todo momento y dejando tratar de forma transversal y en bloques muy definidos temas como la naturaleza urbana, la religión, la cultura… Para quien lo quiera, esta creación, desarrolla una reflexión de nuestra relación con nuestro entorno urbano más cercano y diario….

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] es un retrato de la ciudad en la que se nos muestran una serie de contrastes muy acertados.

Esta composición audiovisual es sin lugar a dudas más plástica que narrativa y aun así consigue mantener un hilo narrativo onírico que nos atrapa y nos arrastra dejándonos llevar a un placentero sentimiento de abandono y contemplación ante la pieza. Tal vez en su formato original, de video instalación esta sensación no sea así, quizás pueda ser más envolvente o agresiva…

Menos narrativa y más plástica (eterno debate entre experimental o video-arte) con más de la última que de la primera, esta es una video-creación o creación audiovisual sin lugar a dudas poliédrica y con bastantes dimensiones, lecturas o premisas superpuestas.

Sonidos industriales, voces humanas y naturaleza enjaulada en asfalto, salpicado todo ello con irrupciones musicales monocordes conforman la banda sonora de esta video-creación.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə], en definitiva, podríamos definirla como un videoarte (término obsoleto y en retirada) pero que con una composición geométrica constante crea un hilo conductor narrativo que en ocasiones incluso podríamos reconocer como sensual, o estimulante para el hipotálamo de un espectador lo suficientemente sensible para apreciarlo.

Berlin [bəɾsəˈɫonə]

A Doch! Kollektiv production for Universitat Pompeu Fabra.
Camera and editing: Paco Ruiz.
Audio: Arnau Sala Soler  

http://www.pacoruiz.net  


Presentación de "Berlín" por Paco Ruiz
Paco Ruiz
Paco Ruiz nace en Madrid en 1984 y vive durante su infancia y adolescencia encima de un videoclub. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos, se traslada en 2010 a la ciudad de Berlín, donde realiza sus primeros trabajos como editor de vídeo para la productora porno Cazzo Film, sello emblemático del cine experimental para adultos y Premio Hustlaball 2011 al Mejor Estudio a nivel mundial. Ese mismo año funda, junto al compositor Arnau Sala Soler, el colectivo artístico Doch!, que tendrá como pieza inaugural la video-instalación Berlín [bəɾsəˈɫonə], diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio. Tanto éste como sus siguientes trabajos suponen una exploración de la estética del vídeo de baja calidad a través del uso de dispositivos no profesionales, como teléfonos móviles, ipods o cámaras de vídeo doméstico.


En 2012 dirige el videoclip ‘Imagina’ para Arvol y realiza también tres video creaciones para la banda Espiritusanto, una por cada canción de su EP ‘No volvamos aquí nunca, no será tan divertido’. En 2013 Pan Total, considerada una de las bandas undeground españolas más influyentes del momento, ponen a Paco Ruiz al frente de su nuevo vídeo, ‘Zombies rápidos’.

martes, 3 de diciembre de 2013

La Producción del Experimental: (una forma de I+D+ i de la producción cinematográfica en España)


En un momento en el que el sistema de subvenciones del cine español está colapsado por agotamiento, en un momento en el que se recorta sin prever como quedarán las nuevas costuras (falta de una ley real de incentivos fiscales que haga atractiva a la empresa  privada invertir en el audiovisual español). El sistema de producción de cine independiente, y en este caso del cine experimental, podría convertirse en una herramienta para no caer en la parálisis del cine en este país, como ya ocurrió en otros territorios.

Rodaje "Madre Quentina"       Foto Carlos Terreros

Aviso:  Seguimos produciendo como lo hemos hecho siempre, sin coberturas estatales, sin apoyos institucionales, con una distribución alternativa, siempre buscando nuevas maneras de difusión, pero esta vez sin complejos y convirtiéndonos en un polo de atracción para todo aquél, que por encima de todo, se aleja de los suaves y cómodos almidones de la subvenciones  ya dadas por perdidas, y que –admitámoslo- tras mil reformas se convirtió en un sistema perverso: la idea “practicista” de subvencionar solo lo que se supone viable y no siéndolo después. 



Rodaje "Madre Quentina" de José Ramon Da Cruz

No confundir cine experimental con independiente, ya que un proyecto independiente no tiene porqué ser experimental, sobre todo si definimos el término experimental como el que profundiza en la investigación narrativa y/o plástica. 

Si podemos definir al cine independiente como experimental o alternativo por su producción, su distribución o su explotación, no debemos entenderlo como pobre o amateur sino como eso, como la búsqueda de una alternativa a los circuitos convencionales que ahora, por desgracia, se nos hace obligatoria. Ese es el I+D en que debemos centrarnos.






¿Y cómo se consigue que la producción del audiovisual experimental (cine, videoarte…) se convierta en una alternativa viable?

-Con el proyecto: teniendo muy en cuenta la capacidad de investigación y la sensibilidad del creador o equipo creativo (que también es posible). No intentando supeditar su objetivo creativo a estrictos objetivos comerciales, ese es realmente el gran capital del cine experimental y una vez teniendo claro esto, avanzando en conseguir el objetivo con acuerdos, intercambios, permutas y todas aquellas opciones que nos hagan conseguir lo que necesitamos.

-Con el equipo: haciéndole partícipe de un proyecto artístico y productivo que les haga crecer y le suponga  un reto creativo.

-Con los proveedores: nunca engañándoles y haciéndoles saber con quién y cómo están colaborando, intentado cubrir costes y tener la sana intención de hacerlo lo más rentable posible desde el respeto al origen creativo.

-Con los partners o inversores: haciéndoles partícipes también del proyecto como grupo promotor y asociando su nombre o marca a proyectos artísticos de gran valor y potencial de comunicación e influencia pública. Hay muchas empresas que están deseando colaborar con nosotros pero que no saben como hacerlo o que han tenido malas experiencias con administraciones fiscales y tributarias.

-Con las vías de distribución y explotación: encontrando otras formas de que nuestras obras se den a conocer intentando, en todo momento, respetar la cadena de valor que ahora se nos antoja tan perdida pero que sin lugar a dudas acabaremos encontrando.

-Con el público: ofreciéndoles proyectos diferentes y diversos, nunca tomándoles el pelo con plantillas mil veces usadas y que no ofrecen nada nuevo, no ofreciéndoles mil veces la misma película con diferentes caras.



Debemos seguir presionando para reordenar el sistema de registros y subvenciones haciendo que respondan a la nueva realidad y que se conviertan en vías que posibiliten el acceso de los creadores a nuevas formas y maneras de contar las historias que nos interesa contar, no las que un mercado en retirada nos obliga a fabricar.



Debemos en definitiva trabajar intensamente y empezar a coser todo lo que están recortando y debemos hacerlo ya.

http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_204/index.html#/16/

_____________________________Ángel Quirós  (Artículo publicado en la revista La Academia en noviembre de 2013) 

Fotos    www.carlosterreros.com