IVAHM ON TOUR invitado oficial por el Festival NEMAF de Corea del Sur en Agosto.

Madrid 29 de Julio 


El mejor Videoarte Español viaja a Corea de la Mano de La Neomudejar en Agosto. 

El IVAHM ON TOUR  y el Centro de Documentación e Investigación del Videoarte impulsados por La Neomudejar de Atocha, viajan el 6 de Agosto desde España a Corea del Sur para promover y difundir el Videoarte Español durante 10 días en Seul. 

Bajo el lema Videoarte-experimentación.  Somos tu memoria – te cuidamos te protegemos te difundimos Los directores de La Neomudejar  Néstor Prieto (Videoartista) y Francisco Brives (poeta-Cineasta) , impulsan la marca España en Asia durante 10 días en el Festival Nemaf de Corea del Sur, presentando una selección de Videoarte Español con nombres imprescindibles del genero. 

"El Videoarte es una de las expresiones mas emblemáticas de la producción audiovisual de las últimas décadas en España, La Neomudejar y el CIDIV vienen a regular, recopilar y difundir este patrimonio singular que nos pertenece a todos y del que debemos estar muy orgullosos" Comenta Francisco Brives, director del primer Archivo global del Videoarte en España CIDV. 

Este año, el festival Nemaf (nemaf.net) celebra su 14 edición en la primera semana de Agosto de 2014, el festival se desarrollará en dos cines en pleno centro y la cinemateca de Seúl. También organizan muestras y happenings en diversas plazas del centro de la ciudad. Este año la sección paralela a la oficial tendrá como tema "Experimental & Radical" donde se hará activa la participación del IVAHM ON TOUR y del Centro de investigación y documentación del Videoarte, CIDV. Néstor Prieto (CoDirector de La Neomudéjar) será miembro del jurado de la Sección Oficial del Festival NEMAF en esta edición de 2014. 

A esta invitación internacional del Festival NEMAF de Corea del Sur, directores del Festival IVAHM y a su vez responsables del Centro de Artes de Vanguardia han querido recoger la singularidad de nombres cuyas obras trascienden los géneros y entran dentro del mundo de la experimentación. La Familia de Val del Omar ha tenido a bien permitir que el CIDV lleve como emblema el nombre de Jose Val del Omar como icono y precursor del cine de experimentación. Un nombre sin duda que en Corea fascinará y una obra singular digna de ser exportada y difundida a un nivel internacional todo ello gracias a sus herederos que entendiendo la naturaleza del proyecto han facilitado los derechos. 

El Centro de Investigación y Documentación del Videoarte  CIDV nace a primeros del 2014 con la idea de conservar, investigar y difundir a los videoartistas, realiza una labor importantísima, haciendo un registro fisico de sus piezas en el archivo del centro LA NEOMUDEJAR en Julio de este año 2014 firma un acuerdo con AECID para la promoción en el exterior del Videoarte Español -

Tracto Still02

"Es la primera vez que atendemos a la demanda de los curadores, los investigadores y las asociaciones de videoartistas que pedian la existencia de un registro sólido, serio y riguroso que pueda facilitar una investigación profesional, del conocimiento y estudio  del Videoarte y la Experimentación" Comenta su director Francisco Brives. 



"Una de las vías de difusión y visibilidad para el registro y la difusión de los artistas, son los festivales de cine experimental y videoarte, de ahi la importancia de estar presentes en Festivales internacionales como el NEMAF de Corea al que hemos sido invitados" dice Nestor Prietro. "Se trata de lograr un círculo internacional en el que las obras fluctúen y se consoliden, El CIDV realiza un registro de las piezas de los videoartistas para que el tiempo no sea el factor que condicione su pérdida. La conservación, investigación, memoria y difusión del videoartista son las bases sobre las que el CIDV se sustenta. Consideramos que los artistas deben tener un registro en el que puedan ser 
salvaguardados y así, tanto ellos como el público  en general podrá investigar, estudiar, experimentar y conocer el videoarte", explican Nestor Prieto y Francisco Brives, directores del CIDV. 

El videoarte está en plena eclosión y vía de crecimiento, la necesidad de su comunicación, difusión y conservación son fundamentales. Organismos internacionales como CONAIMUC (México), NEMAF (Corea), MUU (Finlandia)  impulsan y desarrollan la amplificación del arte y la cultura y han participado este junio en el festival International Video Art House Madrid, el IVAHM 2014 donde 
se han asentado importantes estrategias y lazos para hacer posible este proyecto. 

La labor de La Neomudejar se va consolidando en el ambito internacional, asi con el apoyo de La Cooperación Española a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID),  y la embajada de España en Seúl, viajará al festival NEMAF de Corea del sur para generar un circuito internacional del Videoarte español que difunda la obra de nombres emblemáticos del videoarte  en España como  Enrique Palacio, Pepe Botias, Marta Azparren, 
Ivan Diaz Barrioso, Daniel Martín Novel, Ana F. Henry, Mery Caballero, Isabel Perez del Pulgar, Gentz del Valle, Julia Juániz, José Ramón da Cruz, Eugeni Bonet entre otros. 

Nos encontramos ante un impulso y auge fundamental del Videoarte en nuestros días, a nivel nacional el CIDV será la casa del videoarte por primera vez en España, y además un referente Internacionacon la vocacion de promover, difundir y comunicar nuestra cultura audiovisual a todo el mundo. 

En concreto el CIDV representado por los gallegos Néstor Prieto y Francisco 
Brives de La Neomudéjar nos comentan  una hoja de ruta llena de sorpresas que 
realizaran en Corea este mes de Agosto del 6 al 16: 

*        La Neomudejar presentará el Centro de Investigación y Documentación de 
Videoarte CIDV a cargo de su director Francisco Brives y recogerá la información 
de todos los artístas de video de Corea que deseen estar en el archivo. 


*       La Neomudéjar lleva un programa de video y experimentación audiovisual 
español que ha formado parte de las tres ediciones del festival IVAHM: 

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Programa "Spanish Video & Experimental from IVAHM Festival" 

-El Inconveniete de Haber Nacido - Enrrique palacio - 05:53 (IVAHM2012) 

-Exit - Pepe Botias - 02:00 (IVAHM2012) 

-Tracto - Marta Azparren - 04:58 (IVAHM2012) 

-Avec le temps - Ivan Diaz Barrioso - 05:00 (IVAHM2013) 

-Europa - Daniel Martín Novel - 07:14 (IVAHM2013) 

-Cristal Castles - Ana F. Henry - 03:49 (IVAHM2013) 

-Etiquetas - Mery Caballero - 05:10 (IVAHM2014) 

-Ossum - Isabel Perez del Pulgar - 09:20 (IVAHM2014) 

-Link - Gentz del Valle - 09:49 (IVAHM2014) 



* Se exhibirá además una pieza de experimentación audiovisual que forma parte de 
una de sus actuales exposiciones "Ver con los ojos y el alma": 

 - El grito de Guernica - Julia Juaniz - 15:00 


*   La Neomudéjar lleva una pieza de videoarte de Jose Ramón da Cruz 
interpretada por Rossy de Palma cuya presentación mundial se ha realizado en el 
Centro  La Neomudejar el 15 de Junio de 2014, teniendo que realizar tres pases 
consecutivos a lo largo de la tarde/noche para poder dar cabida a todo el 
público asistente. La segunda vez que se proyecte será en Seul.: 

- MadreQuentina - José Ramón da Cruz  

Presentación Madre Quentina

*       La Neomudéjar, gracias a la colaboración de los herederos de Val del Omar, lleva gran parte de la historia de la experimentación audiovisual de España a través de la mirada de Eugeni Bonet sobre  José Val del Omar. Este trabajo de indagación sobre la historia de la experimentación audiovisual del 
Val del Omar, referencia de las vanguardias a nivel mundial redondeará la participación de España como país invitado del Festival: 

-Tira tu reloj al Agua - Variaciones sobre una cinegrafía intuida de José Val del Omar - Eugeni Bonet - 

*       Néstor Prieto (CoDirector de La Neomudéjar) será miembro del jurado de la Sección Oficial del Festival NEMAF en esta edición de 2014. 

*       La Neomudejar presentará su programa abierto de residencias en el Centro para artistas Coreanos y Coreanas que quieran desarrollar sus proyectos artísticos en Madrid. 

Como  cierre se trata un intenso programa de video español no sólo del más reciente sino también de obras tan difíciles de mover como es el caso de las obras de Val del Omar que hemos podido gestionar gracias a sus heredero.

“Madre Quentina" Incursión en la producción del Video-arte // Entrevista a Ángel Quirós, productor.

Interpreté la producción desde el proceso organizativo del videoarte donde los procesos de producción, pero sobre todo la distribución y la difusión, son los segmentos más débiles. Me

Imagen del rodaje de "Madre Quentina"

daba la sensación que son terrenos sin explorar o mal explorados, por lo menos no muy desarrollados. Así que lo que hice y hago fue intentar aplicar fórmulas de ensayo e innovación, algo así como el I+D de una producción convencional, pero con unas pautas muy precisas: el videoarte o vídeo de creación no es un corto, ni es cine pobre ni arte en minúsculas y sobre todo debe ser exhibido en plenas

condiciones. La imagen experimental tiene su propia esencia y su dimensión y tiene algo a lo que los que también nos dedicamos a la producción convencional llamamos oxígeno, OXÍGENO en mayúsculas. Es un ejercicio de musculatura de producción en la que puedes aprovechar las propias técnicas y dinámicas de solve production en un entorno como el nuestro que, con la crisis o cambio es no solo necesario, si no indispensable, para no caer en la parálisis creativa y de producción.

José Ramón De Cruz y Ángel Quirós

Con Da Cruz llevo unos años trabajando, tengo la ventaja de saber cómo trabaja y cómo resuelve. Trabajamos con la suficiente confianza aunque la producción siempre sea un reto y un aliado. Un videoarte es como una sopa de piedra

que va exigiendo más y más y el productor debe medir y dar. Quizás sea lo más parecido a un descenso de aguas bravas en el que no puedes controlar cada uno de tus virajes pero en el que sabes que avanzas rapidísimo hacia el final mientras disfrutas a cada momento. El reto más importante era aplicar algunas técnicas de producción convencional a una video-creación. El video-artista suele ser muy independiente y en Madre Quentina contamos con un equipo muy especializado cada uno en su labor. Con- seguir coordinar a un equipo a las órdenes de un creador puro no resulta sencillo si no existe una sintonía casi absoluta por parte de todos sus componentes. Al productor le toca poner la sincronía y añadir su compromiso con la obra, un compromiso mayor: ha creído en la obra y debe llevarla a su máximo exponente de difusión.

Me parece que lo más destacable de Madre Quentina, es que en

cierta manera es un estudio de las sensaciones y reacciones básicas

que el ser tiene con su medio y -en la actualidad- con los medios que son los grandes intermediarios prefabricados de nuestra relaciones, y que en demasiadas ocasiones nos dictan lo que tenemos que sentir e incluso pensar de una forma despótica.

A Madre Quentina yo la defino no solo como una obra audiovisual sino como una estructura multimedia, no concebida exactamente para ser contemplada de una forma pasiva o lineal sino para recorrerla y es esencial que el observador esté en cierta manera iniciado e integrado en una forma de mirar la actualidad que le hará verla de una manera o de otra. Nunca me atrevería a definirlo como un videoarte o como una obra experimental sino como una estructura transversal.

Rossy de Palma en "Madre Quentina"

Madre Quentina se presentará el día 15 de Junio en la clausura del International Video Art House de Madrid 2014, en el centro de vanguardias "La Neomudejar de Atocha" C/ Antonio de Nebrija S/N.