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miércoles, 24 de septiembre de 2014

Encuentro nacional del Cine 2015 "Conversaciones de Salamanca"



Las Conversaciones de Salamanca reunieron en 1955 a profesionales de todos los sectores del cine español.
Las Conversaciones de Salamanca reunieron en 1955 a profesionales de todos los sectores del cine español. / Word

  • Corría el mes de mayo de 1955, y ninguno de los que aparece en la imagen intuía entonces la repercusión que iba a tener uno de los encuentros más relevantes que ha vivido el cine español, tanto por los temas tratados como por el pedigrí de los personajes que logró reunir.



Hay que retrotraerse mucho en el tiempo para situarse en contexto. Algunas generaciones necesitarían recurrir a Doc, el científico loco de ‘Regreso al futuro’, para colarse en la foto que adorna la página y entender qué movió a todos los sectores del cine español para que decidieran sentarse en torno a una misma mesa en Salamanca para arreglar sus cuitas. Muchos de los directores que hoy despuntan ni siquiera habían nacido, y por supuesto las productoras españolas desconocían aún el significado de levantar una estatuilla. ‘Volver a empezar’ aún tardaría 25 años en proyectarse. La gran pantalla apuntaba por entonces a ‘Bienvenido Mr. Marshall’ (1953), de Luis García Berlanga, y a ‘Muerte de un ciclista’ (1955), de Juan Antonio Bardem.

Corría el mes de mayo de 1955, y ninguno de los que aparece en la imagen intuía entonces la repercusión que iba a tener uno de los encuentros más relevantes que ha vivido el cine español, tanto por los temas tratados como por el pedigrí de los personajes que logró reunir. Entonces solo eran nombres, pero con el tiempo muchos de ellos siguen siendo recordados por su trayectoria cinematográfica, ya sea encerrado en un despacho o detrás de la claqueta. Bajo el título las ‘Conversaciones de Salamanca’, por aquel cónclave desfilaron personalidades tan brillantes como las de José María García Escudero, José Luis Sáenz de Heredia, Fernando Fernán Gómez, Antonio del Amo, Carlos Saura, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem o Basilio Martín Patino.
Un encuentro -hoy recibiría la etiqueta de Congreso- que marcó un antes y un después en España y que trascendió mucho más allá de las conclusiones que dejó. No hay que olvidar que aquellas Conversaciones se consideraron un acto democrático en un momento en el que la democracia brillaba por su ausencia y la liberta de expresión era una utopía en cualquier sector.

Y fue un salmantino, Basilio Martín Patino, quien llevó la voz cantante para reunir a directores, productores y críticos de cine con el objetivo de analizar las tendencias que ofrecía el séptimo arte después de la Guerra Civil. Una cita que, además de punto de encuentro y escaparate para el cine español, acabó por convertirse en cuna de una nueva generación de cineastas, caso de Carlos Saura, Camus, Borau o el propio Martín Patino.

No tuvo que pasar mucho tiempo para que aquel encuentro fuese reconocido como uno de los grandes vértices sobre los que se cimentó el giro hacia la modernidad del cine español. De ello se da fe en una de las publicaciones que surgieron a raíz de aquel foro. Se trata de ‘Por un cine de lo real. Cincuenta años después de las Conversaciones de Salamanca’ (Ediciones de la Filmoteca, 2006), coordinado conjuntamente por Jorge Nieto Ferrando y Juan Miguel Company, en un trabajo que recibió el premio al mejor trabajo colectivo de investigación de 2006 otorgado por la Asociación Española de Historiadores del Cine.
  Una huella, por lo tanto, imborrable, que ahora, sesenta años después, pretende retomarse en una época en la que el cine también vive sumergido en una profunda depresión. La mecha la dejaron prender hace un par de meses los integrantes de ‘La Pantalla Herida’, un documental que trata los problemas que atraviesa la industria cinematográfica, «además de representar una mirada honesta, valiente, directa e incisiva a la crisis actual en el modelo de financiación, producción, distribución y exhibición del cine español», apunta Belén Bernuy, fundadora de Centuria Films y productora de esta cinta. 

Dirigido por Luis María Ferrández, ‘La Pantalla Herida’ pretende ser el punto de partida para alcanzar un consenso entre todos los sectores del cine, y ahí es donde entra en juego las ‘Conversaciones de Salamanca’.

Precisamente el propio Luis y miembros de este proyecto han iniciado una serie de conversaciones con instituciones de la capital charra para rescatar aquella cita el próximo mes de mayo de 2015, fecha en la que se cumplen 60 años. Ayuntamiento, Diputación y Universidad de Salamanca conocen ya esta iniciativa, aunque no será hasta el mes de septiembre cuando se reanuden las gestiones llevadas a cabo desde esta plataforma. «Creemos que es el momento de organizar unas II Conversaciones de Salamanca y dar voz a todos los que tengan algo que decir», señaló Luis María el mismo día en que se presentó al público ‘La Pantalla Herida’.


La convocatoria de este ‘remake’, según apuntan desde el equipo de ‘La Pantalla Herida’, no pretende ser un congreso de cine tradicional, «si no seguir la estela de nuestros predecesores y resucitar el espíritu romántico de aquel encuentro, y buscar el apoyo de manera individual entre los diferentes profesionales de la industria para buscar soluciones reales entre todos. Debe ser un encuentro abierto a todo el mundo». La propia Bernuy va un poco más lejos al hablar de esas segundas Conversaciones. «Se va a intentar desarrollar un encuentro lo más alejado de la política y la polémica posible, no debe ser un encuentro «contra nadie, hay que hablar de cine y de cómo debería ser el modelo que nos convierta en una verdadera industria, sin olvidar que somos un sector cultural. Hay mucha gente con buenas ideas y soluciones que nunca tienen micro, queremos escucharles», asegura. «La gente tiene una imagen distorsionada de lo que es nuestra profesión, y lo que es peor, tampoco nos conocemos entre nosotros, así que es normal que cada uno vaya a lo suyo», resume.
El cartel de las II Conversaciones guardaría un espacio preferente para la presencia de todos aquellos que estuvieron presentes en la primera edición de 1955, especialmente a la figura de Basilio Martín Patino. El documental ‘La Pantalla Herida’, germen de este proyecto, cuenta en su elenco, además de los ya nombrados Luis María Ferrández y la productora Belén Bernuy, al también director Eduardo Chapero-Jackson y a los actores Fele Martínez y Fernando Guillén Cuervo.

Tal y como reconocieron a este diario, será entre septiembre y octubre cuando se perfilarán todos los detalles de las II Conversaciones de Salamanca.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

David Fincher: 'El cine es un medio arriesgado, emocional e imperfecto'


  • El director de 'La red social' expone sus ideas sobre lo audiovisual en Madrid.

David Fincher, a su paso ayer por Madrid.
David Fincher, a su paso la Escuela de Arte y Espectáculos TAI Madrid.  
MIGUEL MAROTO
  


El objetivo del cine, según David Fincher, es lograr que un grupo de extraños experimente sentimientos simultáneamente. Y para lograrlo, dice, se requiere concisión: "Es una gran responsabilidad que alguien decida sentarse en la oscuridad y dedicarte dos horas de su atención", aseguraba este lunes el director de 'El club de la lucha' y 'La red social'. Quienes asistieron a su clase magistral en la Escuela de Arte y Espectáculos TAI estaban dispuestos a escucharle todo el tiempo que hiciera falta. Pero el cineasta tenía las horas contadas en su paso por Madrid. Así que sus lecciones también fueron concisas.

Antes se proyectó la primera media hora de su película más reciente, 'Perdida', que se estrenará el próximo 10 de octubre en España. El 'thriller' protagonizado por Ben Affleck y Rosamund Pike comienza con una historia de amor apasionado pero no tarda en convertirse en algo radicalmente distinto. Una conocida escritora neoyorquina, Amy Dunne (Pike), ha desaparecido misteriosamente. Y la sospecha recae de inmediato sobre su marido (Affleck).

La cinta, basada en la novela homónima de Gillian Flynn -quien ha trabajado con Fincher como guionista- tiene que ver con una idea que el cineasta aseguró no haber visto dramatizada aún. "Trata sobre las proyecciones narcisistas que hacemos de nosotros mismos para seducir", explicó el director. "Cuando estás en la etapa de enamoramiento no te imaginas que en tres o cuatro años estarás aburrido, o que te enfrentarás con alguien que no tenías ni idea de que existe".

Fincher aceptó, sin embargo, que la seducción es una de las cualidades fundamentales de todo buen director: "Un cineasta tiene que ser capaz de articular su intención y transmitirla al guionista, a los actores, a los técnicos, a la gente de mercadotecnia", dijo. La pregunta venía a cuento del famoso montaje final, que tantas veces queda en manos de los productores. "No se trata de ser necio y empeñarse en una idea. El cine es un proceso colaborativo que cuesta millones de dólares; hay que lograr que todo el equipo trabaje en la misma dirección".

Y en esta ecuación la comunicación es mucho más importante que la tecnología, aseveró el estadounidense. "Siempre les digo a los jóvenes: '¿quieres hacer una película? Cómprate un iPad: desde ahí se puede escribir el guión, enviar correos, filmar, editar'. Ya no hay excusas". Lo que no resulta tan sencillo es lograr que un grupo de técnicos, gestores y artistas comprenda el sentimiento que el director quiere transmitir a ese grupo de extraños que le prestará su atención. Cuando ha colaborado con músicos de la talla de Trent Reznor, Fincher no se detiene en detalles innecesarios, sino que dice: "Quiero tu versión de este sentimiento porque nadie más puede hacerlo".

El director habló también sobre su reciente incursión en el mundo de las series televisivas, como director y productor de 'House of Cards'. "No quería hacer demasiada televisión, pero ha sido muy interesante". Sobre todo, dijo, en lo que se refiere a la caracterización: "La tele es el único lugar ahora para trabajar un personaje; en el cine no hay tiempo para una buena dramatización, para mostrar que al final todos somos hipócritas". Fincher lamentó que en las películas sea necesario sacrificar buena parte del drama para satisfacer a una audiencia cada vez más ávida de experiencias.

Aceptó también que el papel de los intérpretes es uno de los más complicados. "No confío en los actores que no pueden escuchar la opinión de otros actores. La gente todavía habla sobre Tyler Durden [Brad Pitt en 'El club de la lucha'] porque a la persona que lo hizo le importaba la impresión de todos los que estábamos allí". Cuestionado sobre la exaltación de la violencia en la misma cinta, Fincher declaró: "El cine es un medio arriesgado, emocional e imperfecto y una buena película tiene que tener lo mismo".

El gusto de Fincher por el drama es también una de las razones por las que sus cintas tienden a los tonos verdes y amarillos, reflexionó ante la pregunta de un estudiante: "En la televisión y en los Macs hay mucho rosa y magenta, para hacer que la gente se vea sana y feliz. Yo odio eso: me parece un fraude y tenemos que luchar para destruirlo".

Una ley internacional de propiedad intelectual para contenidos en internet.



La viabilidad de la oferta de contenidos en internet y la propia protección de los usuarios en el entorno digital exigen una Ley ágil y eficaz que garantice los derechos de propiedad intelectual
Carlota Navarrete, directora de la Coalición, en la jornada sobre la industria de contenidos en el entorno digital: “las empresas y administraciones deben satisfacer las necesidades del consumidor garantizando al mismo tiempo la seguridad jurídica a los titulares de derechos, la clave está en el equilibrio”.

Con motivo de la jornada sobre la industria de contenidos en el entorno digital que se ha celebrado este martes en Madrid, la Coalición de creadores e industrias de contenidos quiere sumarse y resaltar algunas de las conclusiones de la jornada por cuanto que evidencian la importancia con el desarrollo de la oferta legal de contenidos en internet.
Las industrias culturales y del entretenimiento reiteran su compromiso con la promoción de un consumo responsable de contenidos culturales y creativos que contribuye al crecimiento de un sector estratégico, y destacan la importancia de mantener el equilibrio entre derechos de los usuarios, modelos de negocio y respeto a la propiedad intelectual.  Para ello, ha dicho Carlota Navarrete, directora de la Coalición, “las empresas y administraciones deben satisfacer las necesidades del consumidor garantizando al mismo tiempo la seguridad jurídica a los titulares de derechos, la clave está en el equilibrio”.
El sector de los contenidos ha hecho en los últimos años un gran esfuerzo para adaptarse a los deseos de los usuarios, que aún daría muchos más frutos si no sufriera los altísimos índices de piratería digital que hay en España. Garantizar la protección del consumidor exige la mayor firmeza contra las estafas, las violaciones de la privacidad, el comercio con datos personales, virus o malware y todos los demás problemas técnicos que acarrean las fuentes ilegítimas de productos culturales y de entretenimiento que operan impunemente online.
Acceder de forma responsable a los productos y servicios desarrollados por la industria de los contenidos contribuye, en palabras de Carlota Navarrete, directora de la Coalición “no sólo a la protección individual sino también a que internet sea un entorno globalmente más seguro, que facilite la comunicación, la diversidad cultural y el acceso a información y conocimiento, basado en un uso ético y responsable de las nuevas tecnologías”.
Administraciones, empresas y ciudadanos deben asumir que todos los actores que aportan contenido a la red, incluyendo al sector publicitario, medios de pago e intermediarios como proveedores de servicios de internet, pueden ayudar a proteger la propiedad intelectual y contribuir al desarrollo de un sector industrial estratégico para la economía española.
Ello permitirá mantener la aportación del sector cultural al PIB, actualmente de alrededor de un 4%, y al empleo total en España, más de un 3%, lo que supone 780.000 profesionales, así como situar a nuestras empresas a la vanguardia internacional, contribuyendo a mantener la competitividad y el liderazgo cultural de nuestro país.
Para lograrlo, ha concluido la directora de la Coalición “es imprescindible que la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual que se tramita en el Senado, incorpore las recomendaciones hechas por el sector cultural y por los principales órganos consultivos, incluyendo al Consejo de Consumidores y Usuarios, a fin de garantizar una protección ágil y eficaz de los derechos de propiedad intelectual en el entorno digital de forma plenamente respetuosa con los derechos de los consumidores”.
La Coalición de creadores e industrias de contenidos está integrada por AEVI (Asociación Española de Videojuegos), AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes Ejecutantes de España), CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos), CONECTA (Asociación de Canales Temáticos), EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), FAP (Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual), FEDICINE (Federación de Distribuidores Cinematográficos), PROMUSICAE (Productores de Música de España), SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y UVE (Unión Videográfica Española), representantes de la mayor parte del sector de la cultura y el entretenimiento, un sector que, en su conjunto, aporta más del 5% al PIB nacional y genera casi un millón de empleos directos e indirectos.
Film Commissions, Instituciones, Asociaciones -- 16/09/2014

miércoles, 10 de septiembre de 2014

(de ten te) *crítica experimental


Víctor Ripoll nos trae  a Videoartistas Asociados  la  curiosa pieza medio videocreación performantica “de ten te” .

Proyección de "de ten te" en Videoartistas Asociados

Todo en esta presentación resulta atípico con Víctor, para lo que estamos acostumbrados en las presentaciones de las muestras abiertas de Videoartistas Asociados.

Víctor es un tipo sin pretensiones, desenfadado, llano y divertido. En su propuesta y en su presentación, reconoce que no pretende llegar a exponer en ningún museo ni vender sus creaciones a nadie y que utiliza el medio creativo como externalización de su desasosiego existencial. Puede ser o no, ya que dada su formación nos deja ver un claro enfoque  muy profesional, que lógicamente se deja ver perfectamente en su creación, así pues dejaremos abierta la puerta y la duda de si su trabajo se debe a una inquietud terapéutica o propagandística.

Proyección de "de ten te" en La Neomudejar de Atocha


En “de ten te” un tiene un montaje sencillo y diapasónico que consigue un dinamismo  narrativo que no llegará a cansarnos. La fotografía, correcta, es de Jonay Arbelo  y las voces de  Irene Martín y Juan Regueiras.


“de ten te” tiene algo de experimento social, algo de súplica, algo de provocación, de broma con mensaje y moraleja. No llega a ser un retrato performántico, ya que la intencionalidad de la acción es su registro audiovisual y eso nos queda muy claro, pero si no fuera por la participación pasiva del viandante, provocado activamente o pasivamente, pero siempre agredido en realidad por el mensaje, esta pieza no sería nada de nada, pero como es lo que Víctor Ripoll  ha pretendido, jugar con el ciudadano pues perfecto para tod@s y efecto casi conseguido…


Podemos apreciar en la obra dos bloques o partes muy claras. Víctor, en su presentación nos confiesa que la parte final es una añadido que sin desvirtuar la premisa planteada cierra de una manera más moralizante el trabajo realizado…

“de ten te” es una video-metáfora sobre la prisa, el sentimiento de soledad y la locura de un amor de consumo.



Víctor Ripoll en su presentación de la pieza

Víctor reside en Madrid.
Estudia Comunciación Audiovisual en la UCM para luego especializarse en producción por la Escuela de cine de Madrid (ECAM).
Desarrolla su carrera profesional como ayudante de producción tanto en cine, tv y publicidad.
Desde el 2010 lleva realizando uan seris de vídeo-creaciones y fotografías que defina como sentimientos.
(Mezcla de vídeo-arte, performance, reflejo de la cara oculta que nos persigue inexorablemente).