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martes, 4 de agosto de 2015

Falta promoción del audiovisual nacional (Por qué el cine español no tirunfa en el extranjero)



Por qué el cine español fracasa en el extranjero. 
 
Durante mucho tiempo los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia fueron escaparates del cine español. Carlos Saura, Víctor Erice y Pedro Almodóvar deben su prestigio mundial a estos certámenes. Berlín y Venecia han coronado a nuestros directores: Trueba, Bigas Luna, Martínez Lázaro, Gutiérrez Aragón, Camus, Villaronga, Amenábar, etc. Pero desde hace algunos años la presencia de cineastas españoles en los grandes festivales se reduce a apariciones en secciones paralelas o a la presencia aislada en alguna obra extranjera.  
Pedro Almodovar

¿Se debe a que ahora hacemos peores películas que en el siglo pasado? ¿Es desinterés de los festivales extranjeros por el cine español? ¿No interesa España? ¿Quizás falta una adecuada promoción exterior a nuestro cine?
De todo un poco. Estamos haciendo películas sin gran interés para los festivales internacionales, donde los factores que cuentan son la profundidad temática, la innovación formal y la presencia de grandes estrellas. Los festivales conocen la vulgaridad de nuestro cine por las informaciones que reciben de sus "ojeadores", que sólo juzgan lo que se estrena en salas. El ICAA, organismo encargado de su promoción, no hace absolutamente nada por atraer el interés de los programadores por las películas ‘más innovadoras’.
Fotograma película "Lo Imposible"
Tenemos un organización elefantíasica para tan poquísimo resultado, y un sistema enrevesado, hipertrofiado y clientelista de subvenciones que no funciona para nada. Seguimos contando hisotrias que no interesan o la misma historia de siempre, Hay que ser mucho más valientes y lanzarse de una vez sin complejos ni endogamias a hacer el cine que tenemos que hacer, grande profundo e innovador y crear una forma de financiación espontanea y dinámica para nuestro cine comercial.
El festival más favorable para el cine español ha sido siempre Berlín. En los setenta competimos con cinco películas, en los ochenta con doce y en los noventa con veinte; pero en la década pasada fueron solo ocho filmes, y en las últimas seis ediciones sólo ha competido una película de autor español (además de cuatro coproducciones dirigidas por extranjeros). Estos datos indican por dónde navega el cine español desde que fue abandonado en manos de los operadores de televisión.
Los países interesados en su industria audiovisual participan en mercados y festivales internacionales con organismos oficiales, ministerios, Film Commissions, empresas y agentes culturales activos... Pero la pasividad, el desinterés y la ignorancia del ICAA es tal que sería preferible que desapareciera, o al menos su departamento de promoción. Hoy día el cine español, al igual que España, son fenómenos ignorados por la mayoría de los países del mundo.


Un país ignorado
España ha dejado de ser noticia. La última vez que se supo de ella fue cuando estuvimos a punto de quebrar y nuestra prima de riesgo alcanzó los 649 puntos. Tanto esa mala noticia como los repetidos escándalos nos hicieron encadenar varias portadas en el New York Times, pero en los últimos cuatro años no interesan más que los goles del Real Madrid y el Barcelona. No estamos en el “ajo”.
La pasividad, el desinterés y la ignorancia del ICAA es tal que sería preferible que desapareciera
Hemos vuelto a ser un país de emigrantes... eso sí, cualificados. Cineastas en Hollywood, arquitectos e ingenieros en Sudamérica y los desiertos africanos…

Fotograma palícula "Fuga de Cerebros"
Necesitamos una política cultural que estimule la productividad. Y un Gobierno comprometido con iniciativas de calidad, exportables, que den valor a España como país.
El desinterés de los últimos Gobiernos ha dejado la política cinematográfica en manos de las cadenas de televisión, negocios privados interesados exclusivamente en invertir de la manera más rentable posible para sus intereses, cumpliendo escasamente con la ley… A las televisiones les interesan sus programaciones, sus deducciones fiscales, la promoción de sus talentos, los caprichos de sus consejeros delegados... Nada de esto tiene que ver con el cine como industria cultural. El Gobierno y las cadenas de televisión han convertido a los productores españoles en meros directores de producción, cuando no en simples mercenarios.


viernes, 10 de julio de 2015

“Egoclasta” *crítica experimental



No es nada nuevo que las redes sociales On line están cambiando muchos de los usos y costumbres, en la manera de relacionarse, que hasta ahora habían sido inamovibles, y desde luego como no podía ser de otra manera esto influye también de una curiosa  manera en nuevos formatos de difusión visual que hacen saltar por lo aires, para bien o para mal, el Status Quo que existía hasta ahora en la forma y manera de hacernos digerir la imagen en movimiento. Lo cual desde un punto de vista democrático y experimental nos parece apasionante, al fin tenemos una buena oportunidad de universalizar la cultura.



Uno de estos nuevos formatos creados y alimentados a través de las redes sociales es el Book Trailer.

Hasta hace nada no cualquier editor o escritor imaginaría con disponer de un soporte digital para promocionar su obra de manera tan viral.



Nuestra vitalista compañera de Videoartistas Asociados   Bárbara Domínguez  nos trae el Book Trailer – Experimental    “Egoclasta” inspirado en el Poemario del mismo nombre del Poeta Iván Suárez.



Como pieza a analizar “Egoclasta” se descubre una creación con un montaje rápido, una sucesión de relativamente impactantes imágenes sobre un texto suave y susurrante, contraste que causa un curioso efecto desasosegante en el espectador. En cuanto al elemento técnico se demuestra muy correcto y limpio, utilizando recursos como la superposición de planos y el entramado de colores que en ocasiones puede antojársenos algo abigarrado, quizás esto también contribuye a ese barroquismo de la pieza.



La construcción colorimétrica se antoja elegante, aunque la fotografía elegida casi raya, en cierta manera, la composición ortodoxa de una promoción y el conjunto de la carencia o flujo de todos estos elementos la hace casi caer en una composición más tradicinal que finalmente, y por muy poco, consigue salvarse, siendo definitivamente una composición experimental que cumple su función, que al tratarse de la promoción de un libro de poesía la aleja definitivamente del convencionalismo.



Bárbara nos muestra la tortuosa existencia del ser frente al entorno, tomando como base el estudio científico de ese gran desconocido que es el cerebro humano, pozo oscuro, víctima de mil experimentaciones cotidianas que nos hacen sentir el dolor y el gozo de la existencia.
 
Fotograma de Egoclasta

Egoclasta es ciencia, mística y existencia. La cuenta atrás de un mono loco que se empeña en la creencia de que existe un sentido para la vida sobre un planeta que visto desde fuera no es ya experimental, si no surrealista y cada vez más bizarro.

Sin lugar a dudas.




                                                           EGOCLÁSTA (Poemario de Iván Suárez)



Quiénes están 

tántricos o tomillosos 

quiénes son por sí solos 

muletas o paracetamol

quiénes auxilian 

sin necesidad de elixir 

y salvan sin pretexto de aliviar 

quiénes noquean con un crochet de iris

o quiénes con una sola mueca

calman cualquier mal 

quiénes saben sin vanidad 

y lo dan todo sin afán alguno de tenencia. 

(Iván Suarez)



Bárbara Domínguez:

Bárbara Domínguez
A parte de su labor de investigación y profundización en la vanguardia de la narrativa experimental audiovisual, la fotógrafa y videoartista madrileña Bárbara Domiguez es socia fundadora de Videoartistas Asociados desde su creación, donde además de contribuir en su línea de desarrollo estratégico realiza labores técnicas y de organización.
Bárbara además es responsable del Departamento de audiovisuales y comunicación de la Fundación Lesionado Medular. Además de una magnifica compañera y una gran persona.















_______________________________________________________________________Ángel Quirós




jueves, 14 de mayo de 2015

“Living Claudia” *crítica experimental



PIEZA 3. Living Claudia: El psicópata de los recortes.
VIDEOARTISTA Pachi Santiago
DURACIÓN 3’


Living Claudia en la muestra abierta de Videoartistas Asociados


SINOPSIS Vídeo perteneciente al proyecto “Copying Claudia” en el que en primera persona copio a la modelo alemana Claudia Schiffer. Entre el terror, el humor y al más puro estilo “Frankenstein” un “fashion psicópata” (yo mismo) decide clonar a la supermodelo utilizando para ello su propia imagen. Para conseguirlo usa a su favor un cierto parecido físico, unas tijeras y muchas fotos, creando así la unión perfecta entre si mismo y la supermodelo. (Pachi Santiago)


A la XX muestra de Videoartistas Asociados nos llega la lúcida y llena de oportunidad propuesta del asturiano de origen Pachi  Santiago titulada Linving Claudia, de la serie (Copying Claudia). 

El reconocido ya videoartista nos sumerge en su mundo de similitudes construidas con la musa del máximo exponente  Fashion Pop de los noventa, Claudia Schiffer. Musa de toda una generación y mito viviente del éxito teutón genético universal.

Podemos definir “Living Claudia” como un Vídeo Collage, en el que el propio Patchi se integra de manera Velazquiana convirtiendo a nuestra querida Claudia en una contemporánea menina, remedo de si misma. Pachi se transfigura o trasviste casi a la perfección de Claudia y se integra a modo de recortes de muñecas de manera magistral en la propia imagen.

Podemos definir “Living Claudia” como una pieza más narrativa que figurativa en la que partimos de premisas tales como el acoso y el mimetismo que causan determinadas celebrities sobre una sociedad cada vez más homogeneizada, menos reflexiva y más consumista, que se dedica a copiar y repetir cada vez menos variables vitales (reflexión muy subjetiva más mía que de Pachi)

Aparentemente Pachi nos tiende una trampa en "Linving Claudia", haciéndonos creer que la elección de Claudia ha sido al azar (aunque muy elocuentemente el nos explica lo contrario), la obviedad, en la que podemos caer muy fácilmente es que este azar no lo es tanto ya que la simetría estética que consigue Pachi en sus transfiguraciones nos lleva a pensar que la elección de Claudia no es casual si no que al revés esta elección es muy oportuna y muy a propósito….  Predisposición de la que salimos en cuanto analizamos un poco la obra de Pachi. Este mismo efecto lo consigue de manera brillantísima en otros trabajos suyos como (Copying Kurt) copiando a Kurt Cobain  o (Copying Greco) ídem de lo mismo, Patchi es una auténtico video camaleón.

A causa de esta temática elegida (ese culto a la personalidad del icono) y el estilo y, los recursos, música y montaje utilizados en “Living Claudia” nos hacen recordar y casi encontrar bajo la propia figura del autor al gran padre del pop Andy Warhol de cuya inspiración  sin lugar a dudas ha bebido  Patchi hasta hartarse, tanto que lo rezuma por todas partes.. . la imagen de Andy a mi entender, casi se hace patente en Pachi y tal vez también y solo tal vez en su forma de vida.

Pachi Santiago nos presenta en persona en la muestra abierta “Living Claudia”  de una manera magistral y muy bien argumentada tapando cualquier pequeña fisura que pudiéramos detectar con su locuacidad y experiencia ante el público. Así pues disfrutamos de un magnifico feedback (carente para mi pesar de un poco más de incisión) con el experimentado público que no asiste, si no que empieza a inundar la Fragua, mágico lugar que La Neomudejar nos brinda para las muestras, esta ya la número 20 que vivimos.



Según el propio Pachi 
Su propuesta reflexiona sobre la influencia de los iconos de la moda y el mundo de las copias con mucho sentido del humor.
A sus 42 años, la modelo alemana Claudia Schiffer sigue siendo una musa en el mundo de la moda y del arte. Además de inspirarse en ella, el artista Pachi Santiago se atreve a copiarla poniéndose en su lugar.
El resultado es 'Linving Claudia', un proyecto en el que, a partir de imágenes protagonizadas por la top, reflexiona sobre la influencia de los iconos de la moda y el poder de ser único en un mundo de copias. Una mezcla de humor, obsesión y admiración para hablar de la eterna relación del artista con su musa.



Ángel Quirós

viernes, 24 de abril de 2015

La Producción del Experimental: (I+D+ i de la producción cinematográfica en España)


En un momento en el que el sistema de subvenciones del Cine Español está colapsado por agotamiento, en un momento en el que se recorta sin prever como quedarán las costuras, (dícese de la falta de una ley de incentivos fiscales que haga atractiva a la empresa  privada invertir en el audiovisual español).  El sistema de producción del cine independiente y en este caso del Cine experimental se yergue potente como una herramienta para no caer en la parálisis del cine en este país.


Aviso:  Seguimos produciendo como lo hemos hecho siempre, sin coberturas estatales, sin apoyos institucionales, con una distribución alternativa, siempre buscando nuevas maneras de explotación, pero esta vez sin complejos y convirtiéndonos en un polo de atracción para todo aquél, que por encima de todo se aleja de los suaves y cómodos almidones de la subvenciones  ya dadas por perdidas y que tras mil reformas se convirtió en sistema perverso, no subvencionando lo que debería ser subvencionable si no solo a lo que era viable y alejando de esta manera a la inversión privada de la industria cinematográfica de nuestro país… 

Proyección de producción experimental en "La Neomudeja de Atocha"

No confundir cine experimental con independiente, ya que un proyecto independiente no tiene porqué ser experimental, sobre todo si definimos el término experimental como el que profundiza en la investigación narrativa. Si podemos definir al cine independiente como experimental (alternativo) por su producción, su distribución o su explotación, y alternativo no debemos comprenderlo tampoco como pobre o amateur, si no como eso, como la búsqueda de una alternativa a los circuitos convencionales que ahora, por desgracia, se nos hace obligatoria, ese es el I+D en que debemos centrarnos.


¿Y cómo se consigue que la producción del experimental, del videoarte, o del cine independiente se convierta en una alternativa viable?
-Con el proyecto, teniendo muy en cuenta la sensibilidad del creador, no intentando supeditar su objetivo creativo a objetivos comerciales, ese es realmente el gran capital del cine experimental y una vez teniendo claro esto avanzando en conseguir el objetivo con acuerdos, intercambios, permutas y todas aquellas opciones que nos hagan conseguir lo que necesitamos.
-Con el equipo, haciéndole partícipe de un proyecto artístico que les haga crecer y le suponga  un reto creativo.
-Con los proveedores, nunca engañándoles y haciéndoles saber con quien y como están colaborando, y siempre intentado cubrir costes y tener la seria intención de hacerlo lo más rentable posible.
-Con los partners o inversores, haciéndoles partícipes también del proyecto y pegando su nombre o marca a proyectos artísticos ilusionantes y con gran valor de comunicación e influencia pública. Hay muchas empresas que están deseando colaborar con nosotros pero que no saben como hacerlo o que han tenido malas experiencias con administraciones fiscales y tributarias.
-Con las vías de distribución y explotación, encontrando, otras formas de que nuestra obras se den a conocer intentando, en todo momento, respetar la cadena de valor que ahora se nos antoja tan perdida pero que sin lugar a dudas acabaremos encontrando.
-Con el público, ofreciéndoles proyectos diferentes, nunca tomándoles el pelo con plantillas mil veces usadas y que no ofrecen nada nuevo, no ofreciéndoles mil veces la misma película con diferentes caras.

Debemos seguir presionando para reordenar el sistema de registros y subvenciones haciendo que respondan a la nueva realidad y que se conviertan en vías que posibiliten el acceso de los creadores a nuevas formas y maneras de contar las historias que nos interesa contar no la que nos obligan a fabricar.
Debemos en definitiva trabajar intensamente y empezar coser todo lo que están recortando y debemos hacerlo ya.

  








(Ángel Quirós)
Artículo publicado en la Revista (Academia) del cine español en noviembre de 2014.
http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_204/index.html#/16/


jueves, 19 de febrero de 2015

Hacia una UE digital

Jean-Claude Juncker, presidente de la Comisión, se ha comprometido a potenciar la armonización de las leyes europeas para conseguir que la libre circulación de bienes y servicios llegue al mundo online.

"Europa debe convertirse en un continente en el que usar el móvil en el extranjero sea tan simple y barato como en casa; donde los consumidores puedan descargar sin problemas una canción o una película en cualquier rincón de la UE; donde los usuarios de Internet sepan que sus datos personales están bien protegidos, independientemente del país en el que vivan, del servicio que utilicen o del Estado en el que realicen la compra".


Con estas palabras resumía hace unos meses Jean-Claude Juncker uno de los grandes objetivos de la Comisión Europea que preside: afianzar definitivamente el mercado único digital en la UE.
Dicho y hecho. Andrus Ansip, vicepresidente de la Comisión, como encargado de hacer realidad este proyecto, explicó en su primera comparecencia que actualmente 28 normativas europeas representan una seria barrera para favorecer la llegada de inversiones, las compras online en el continente y la expansión de las empresas europeas. Entre las más destacadas, Ansip ponía como ejemplo el reglamento de protección de datos, la directiva de derechos de autor o la instauración definitiva de la firma electrónica.

El problema que hay que abordar no es sólo tecnológico, sino más bien de inseguridad jurídica, puesto que muchas de las normas europeas han dejado un amplio margen de maniobra a los países miembros en las transposiciones legislativas. Al final se ha generado una amalgama de leyes entre los 28 que dificultan que la libre circulación de bienes y servicios del mundo analógico se traslade igualmente hasta el digital.

Juncker quiere que el parlamento dé el impulso final al reglamento de protección de datos
Además de reforzar el equilibrio normativo europeo, el propio Juncker explicó en su discurso de investidura que la unificación de legislaciones permitiría al mercado digital generar hasta 250.000 millones de euros entre 2014 y 2019, así como cientos de miles de puestos de trabajos en toda la UE.
Así que éstas serán las normativas europeas prioritarias para este año 2015.



Firma electrónica El reglamento de identificación electrónica es sin duda una de las normas esenciales para hacer realidad el mercado único digital. Aunque esta normativa se aprobó a mediados del año pasado, 2015 será un ejercicio esencial para su instauración a lo largo y ancho de la UE.
El objetivo del reglamento es el establecimiento de un marco jurídico claro que garantice el reconocimiento transfronterizo de identidades electrónicas. Este sistema facilitará las comunicaciones electrónicas entre ciudadanos, empresas e instituciones públicas, lo que potenciará definitivamente el comercio y la administración electrónica.

Protección de datos El tema de la protección de datos está siendo un verdadero quebradero de cabeza para la UE y su aprobación lleva varios años de retraso. Juncker está convencido de que 2015 servirá para darle el impulso final a este reglamento tan necesario.
Hay que tener en cuenta que este texto sustituirá una directiva que se ha quedado anticuada, ya que se aprobó en 1995, y que no tenía en cuenta todos los avances tecnológicos que han aparecido a raíz de la profunda penetración de Internet. Este nuevo reglamento servirá para modernizar y armonizar el marco normativo vigente de la UE y tratará cuestiones esenciales como la ciberseguridad, el big data, el Internet de las cosas, el derecho al olvido o la vigilancia por motivos de seguridad.
Algunos expertos aseguran que estará lista este año, aunque la mayoría se inclina porque su aprobación llegará a lo largo de 2016.

Derechos de autor Armonizar la legislación de derechos de autor es otro de los grandes objetivos de la UE para 2015. El primer borrador deberá aprobarse antes del 20 de mayo en el Parlamento Europeo y luego pasará a manos de la Comisión.
Entre los cambios solicitados -y que cambiarán una norma aprobada en 2001- se encuentran asuntos como reducir el alcance de la protección de las obras, definir e informar sobre las obras huérfanas o de dominio público, otorgar mayor autonomía a los creadores con respecto a sus derechos, delimitar y definir si un enlace puede ser un hecho delictivo o resolver la duda sobre si debe existir una compensación a los medios de comunicación por parte de los agregadores.

Pago y factura online Este año llegará el reglamento de tasas de intercambio para pagos con tarjeta y seguirá la tramitación de la directiva de medios de pago. Estas dos normas incrementarán la transparencia, la seguridad y la armonización de disposiciones nacionales y contribuirán al desarrollo del mercado europeo de pagos electrónicos.
También es importante resaltar en este tramo la directiva de facturación electrónica que impone las mismas obligaciones a los estados miembros. A partir de su transposición integral, estos países deberán aceptar facturas electrónicas en los contratos públicos.



El problema de los datos personales Los datos personales van a generar importantes debates en la UE este año. De hecho, ayer el pleno de la Eurocámara aprobó una resolución en la que se comprometió a completar los trabajos para crear un registro de datos de los pasajeros aéreos (PNR) antes de final de año para reforzar la lucha contra el terrorismo, algo que había rechazado hasta los atentados de París por su impacto en la privacidad y la protección de datos.
En este sentido, el líder de los liberales europeos, Guy Verhofstadt, explicó ayer el sentir del Parlamento, "que trabajará con rapidez, pero sólo si la propuesta está sostenida por un sistema jurídicamente sólido y con las salvaguardas necesarias".
Otro asunto importante será la retención de datos, cuya directiva fue anulada por el Tribunal de Justicia de la Unión Europea en abril. Este tema está actualmente en discusión entre los Estados miembros y también será protagonista este año.

Siempre haciendo creer que los problemas de Europa es que cada pais conserve su soberanía y que la solución es centralizar el poder en Bruselas, estos burocratas europeistas han destruido Europa con su centralismo y la destruirán aún más.
Unificación la que se quiera... pero pagando, en el mismo sitio, todos por igual sin discriminaciones del color del pelo o nacionalidad. Es absurdo que se repita la penalización del empleo nacional, que hunde al empleo y la riqueza en un entorno de fronteras abierta donde se produce, mientras se mira para Cuenca o que los gigantes de los anuncios los emitan en España desde territorios 'fiscalmente' amigables que hundan a los de aquí. Internet o el fax o el móvil solo cambian el artilugio, pero los impuestos han de ser los mismos que si se hacen desde el 'antiguo' teléfono de línea fija. Despenalizar el empleo sin embargo, nadie lo puede hacer por nosotros. Y que no cuenten historias que Dinamarca (donde sus empleados pagan 1%) carece de Seg Social o tiene un desempleo mayor del 4%...

martes, 27 de enero de 2015

Descargas Torrents / Arte y libertad de elección de contenidos fuera de catálogos.


Descargas Torrents Arte y libertad de elección de contenido fuera de catálogos.
La instalación 'online' 'The Pirate Cinema' del artista Nicolas Maigret genera un diálogo audiovisual infinito en tiempo real entre todos los vídeos compartidos por P2P.

Por - 26 de enero de 2015

utorrent
No, este no será el enésimo texto sobre las tensiones legales o éticas de la descarga de torrents. El protocolo para el intercambio de archivos entre pares conocido como BitTorrent puede usarse muchas formas distintas. Son millones de personas los que lo utilizan para compartir entre sí películas y series de televisión sin pagar derechos de copyright, pero el sistema también sirve para acceder a obras culturales libres de derechos, descatalogadas, ignoradas o software libre así distribuido por sus creadores, aunque eso genere menos controversias. Tampoco ahí se agotan sus posibilidades. Descargar torrents incluso puede utilizarse para hacer arte y análisis cultural de un plumazo. Es el caso de The Pirate Cinema. Creada hace dos años y de gira por diversas instituciones culturales desde entonces, esta obra del artista francés Nicolas Maigret propone un diálogo visual en directo entre cada archivo de vídeo que está siendo compartido en estos momentos a través de BitTorrent. Cada película o episodio de TV en circulación funden sus imágenes dentro de un flujo de fragmentos en constante renovación.
La obra de Maigret quiere evidenciar la naturaleza global y simultánea de las redes de pares (P2P) de un modo rotundamente visual y de comprensión directa. Su programa intercepta de forma automática y aleatoria los datos que están siendo compartidos en tiempo real, enseña las breves imágenes que contienen e inmediatamente los desecha para ponerse a la búsqueda de otros. Además de asomarse al contenido de los archivos, indica de qué país procede el fragmento presentado y en qué otro lugar del planeta está siendo descargado.

The Pirate Cinema puede experimentarse directamente aquí, asistiendo en directo a la plasmación del intercambio de archivos. Pero también da pie a instalaciones museísticas, como en el siguiente vídeo de la edición de 2013 del festival Canada’s Sight + Sound, e incluso performances donde el artista puede manipular los parámetros del programa para que se muestran tan sólo las descargas de torrent que están teniendo lugar en determinadas zonas geográficas.

 http://thepiratecinema.com/online/

Como los torrents no son un sistema de descarga lineal, sino que cada archivo está dividido en varios trozos que van siendo completados de manera desordenada e irregular, los fragmentos de películas, series y obras audiovisuales que van apareciendo en el flujo de imágenes de The Pirate Cinema cambian de forma impredecible y desafiando cualquier ordenación racional del montaje cinematográfico. Las narraciones han dejado de ser relatos ordenados para convertirse en conjuntos de datos de aparición aleatoria. ¿Puede haber metáfora más directa de la experiencia de consumo de narraciones online, con múltiples pantallas, pestañas y notificaciones reclamando la atención del espectador al unísono?



Las posibilidades del trabajo de Maigret como herramienta para analizar nuestro comportamiento como devoradores de contenido audiovisual, el tipo de tráfico P2P por regiones, la no-tan-paradójica popularidad de las obras mainstream en las redes alternativas o la multiplicación de un mismo contenido son asombrosas. ¿Qué influye en la decisión de descargar determinado archivo desde un lugar y momento concretos? Por ejemplo, imagina conectarte justo tras la emisión en EE UU del primer capítulo de la próxima temporada de Juego de tronos y ver qué pasa.