Una ley internacional de propiedad intelectual para contenidos en internet.

La viabilidad de la oferta de contenidos en internet y la propia protección de los usuarios en el entorno digital exigen una Ley ágil y eficaz que garantice los derechos de propiedad intelectual

Carlota Navarrete, directora de la Coalición, en la jornada sobre la industria de contenidos en el entorno digital: “las empresas y administraciones deben satisfacer las necesidades del consumidor garantizando al mismo tiempo la seguridad jurídica a los titulares de derechos, la clave está en el equilibrio”.

Con motivo de la jornada sobre la industria de contenidos en el entorno digital que se ha celebrado este martes en Madrid, la Coalición de creadores e industrias de contenidos quiere sumarse y resaltar algunas de las conclusiones de la jornada por cuanto que evidencian la importancia con el desarrollo de la oferta legal de contenidos en internet. Las industrias culturales y del entretenimiento reiteran su compromiso con la promoción de un consumo responsable de contenidos culturales y creativos que contribuye al crecimiento de un sector estratégico, y destacan la importancia de mantener el equilibrio entre derechos de los usuarios, modelos de negocio y respeto a la propiedad intelectual.  Para ello, ha dicho Carlota Navarrete, directora de la Coalición, “las empresas y administraciones deben satisfacer las necesidades del consumidor garantizando al mismo tiempo la seguridad jurídica a los titulares de derechos, la clave está en el equilibrio”. El sector de los contenidos ha hecho en los últimos años un gran esfuerzo para adaptarse a los deseos de los usuarios, que aún daría muchos más frutos si no sufriera los altísimos índices de piratería digital que hay en España. Garantizar la protección del consumidor exige la mayor firmeza contra las estafas, las violaciones de la privacidad, el comercio con datos personales, virus o malware y todos los demás problemas técnicos que acarrean las fuentes ilegítimas de productos culturales y de entretenimiento que operan impunemente online. Acceder de forma responsable a los productos y servicios desarrollados por la industria de los contenidos contribuye, en palabras de Carlota Navarrete, directora de la Coalición “no sólo a la protección individual sino también a que internet sea un entorno globalmente más seguro, que facilite la comunicación, la diversidad cultural y el acceso a información y conocimiento, basado en un uso ético y responsable de las nuevas tecnologías”. Administraciones, empresas y ciudadanos deben asumir que todos los actores que aportan contenido a la red, incluyendo al sector publicitario, medios de pago e intermediarios como proveedores de servicios de internet, pueden ayudar a proteger la propiedad intelectual y contribuir al desarrollo de un sector industrial estratégico para la economía española. Ello permitirá mantener la aportación del sector cultural al PIB, actualmente de alrededor de un 4%, y al empleo total en España, más de un 3%, lo que supone 780.000 profesionales, así como situar a nuestras empresas a la vanguardia internacional, contribuyendo a mantener la competitividad y el liderazgo cultural de nuestro país. Para lograrlo, ha concluido la directora de la Coalición “es imprescindible que la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual que se tramita en el Senado, incorpore las recomendaciones hechas por el sector cultural y por los principales órganos consultivos, incluyendo al Consejo de Consumidores y Usuarios, a fin de garantizar una protección ágil y eficaz de los derechos de propiedad intelectual en el entorno digital de forma plenamente respetuosa con los derechos de los consumidores”. La Coalición de creadores e industrias de contenidos está integrada por AEVI (Asociación Española de Videojuegos), AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes Ejecutantes de España), CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos), CONECTA (Asociación de Canales Temáticos), EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), FAP (Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual), FEDICINE (Federación de Distribuidores Cinematográficos), PROMUSICAE (Productores de Música de España), SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y UVE (Unión Videográfica Española), representantes de la mayor parte del sector de la cultura y el entretenimiento, un sector que, en su conjunto, aporta más del 5% al PIB nacional y genera casi un millón de empleos directos e indirectos.

Film Commissions, Instituciones, Asociaciones -- 16/09/2014

(de ten te) *crítica experimental

Víctor Ripoll nos trae  a Videoartistas Asociados  la  curiosa pieza medio videocreación performantica “de ten te” .

Proyección de "de ten te" en Videoartistas Asociados

Todo en esta presentación resulta atípico con Víctor, para lo que estamos acostumbrados en las presentaciones de las muestras abiertas de Videoartistas Asociados.

Víctor es un tipo sin pretensiones, desenfadado, llano y divertido. En su propuesta y en su presentación, reconoce que no pretende llegar a exponer en ningún museo ni vender sus creaciones a nadie y que utiliza el medio creativo como externalización de su desasosiego existencial. Puede ser o no, ya que dada su formación nos deja ver un claro enfoque  muy profesional, que lógicamente se deja ver perfectamente en su creación, así pues dejaremos abierta la puerta y la duda de si su trabajo se debe a una inquietud terapéutica o propagandística.

Proyección de "de ten te" en La Neomudejar de Atocha

En “de ten te” un tiene un montaje sencillo y diapasónico que consigue un dinamismo  narrativo que no llegará a cansarnos. La fotografía, correcta, es de Jonay Arbelo  y las voces de  Irene Martín y Juan Regueiras.

“de ten te” tiene algo de experimento social, algo de súplica, algo de provocación, de broma con mensaje y moraleja. No llega a ser un retrato performántico, ya que la intencionalidad de la acción es su registro audiovisual y eso nos queda muy claro, pero si no fuera por la participación pasiva del viandante, provocado activamente o pasivamente, pero siempre agredido en realidad por el mensaje, esta pieza no sería nada de nada, pero como es lo que Víctor Ripoll  ha pretendido, jugar con el ciudadano pues perfecto para tod@s y efecto casi conseguido…

Podemos apreciar en la obra dos bloques o partes muy claras. Víctor, en su presentación nos confiesa que la parte final es una añadido que sin desvirtuar la premisa planteada cierra de una manera más moralizante el trabajo realizado…

“de ten te” es una video-metáfora sobre la prisa, el sentimiento de soledad y la locura de un amor de consumo.

Víctor Ripoll en su presentación de la pieza

Víctor Ripoll

Víctor reside en Madrid.

Estudia Comunciación Audiovisual en la UCM para luego especializarse en producción por la Escuela de cine de Madrid (ECAM).

Desarrolla su carrera profesional como ayudante de producción tanto en cine, tv y publicidad.

Desde el 2010 lleva realizando uan seris de vídeo-creaciones y fotografías que defina como sentimientos.

(Mezcla de vídeo-arte, performance, reflejo de la cara oculta que nos persigue inexorablemente).

A deriva da memoria *crítica experimental

En la ya XIV muestra abierta de Videoartistas Asociados que se celebró, como otras veces, en la Neomudéjar de Atocha, Patricia López , comunicóloga, creadora y componente-compañera y alma de expresión de Videoartistas Asociados  nos presentó su composición audiovisual (A deriva da memoria).

Fotograma de "A dreiva da Memoria"

Con una duración de 6´ 10” (A deriva da memoria) nos muestra una sucesión de estados vividos reflejados a través de la lente casual de la propia Patricia.

En un montaje rápido, realizado especialmente para la muestra, Patricia nos muestra una creación que bucea en el viaje interior de una parte de sus vivencias durante un paso de su vida. Es muy difícil en este análisis abstraerse de su vivencia interior y de sus sentimientos. El montaje, no sabemos si de forma intencionada o casual nos arrastra en cierta forma a esa deriva que nos anuncia su título.

La superposición de planos e imágenes convierten este colage en un tablón de intenciones sugerente, aunque a veces confuso.

Su banda sonora es recompuesta y folklo-evocativa y nos ayuda a remarcar el paralelismo que la autora establece entre dos lugares tan distantes y en el fondo tan parecidos como la nación Gallega (sitio distinto) y Rusia (el imperio eslavo), además está combinada con sonido ambiente que nos ayuda a posicionarnos en momentos y lugares vistados y reales.

Para un espectador ajeno, sin lugar a dudas, (A deriva da memoria) es una sucesión de imágenes evocadoras que nos transportan más que a un viaje iniciático a uno retrospectivo, quizás a un cambio de ecuador en la vida de la artista.

Patricia López presenta "A deriva da Memoria"

Un análisis más psicológico, más profundo quizás, nos pueda llevar a una reflexión más psicoanalítica. En la que se nos traslada a la comparación del conocimiento y el descubrimiento de un paisaje nuevo con uno muy interiorizado, al reconocimiento de unos nuevos lugares comunes. Como si aún siento la primera vez ya hubiéramos estado allí. Podríamos reconocer en (A deriva da memoria) una paradoja bajo el concepto "aldea global" en la que se ha convertido nuestro mundo, tan cercano y a la vez tan lejano y extraño, como nuestra realidad cotidiana, de la que nos empeñamos nosotros mismos en no ser protagonistas cuando no nos interesa.

No faltan tampoco las reseñas sociales y políticas que, no con descaro y cierta sorna, Patricia López nos hace llegar sin pudor.

Así pues como resultado (A deriva da memoria) nos deja muy claros ciertos mensajes y paralelismos puntuales de una forma clara pero con la cortesía de dejarnos jugar con un hiper-mensaje individual que podemos extraer cada uno de nosotros dependiendo de nuestra lectura y condición ante la obra.

 

Fotograma de "A deriva da memoria" en la Neomudéjar

La intencionalidad, si existe, en este montaje marca bastante un estado de ánimo (la deriva) a la que Patricia nos conduce.

No sabemos si Patricia López parte de una premisa clara en esta obra o si su creación es producto de un estado emocional que ha cristalizado en un estado creativo que le sirve para exteriorizar una deriva existencial,  que a tod@s nos rodea, y  que es la que le ha llevado a mostrarnos su obra entre los muros siempre verdaderos del centro de artes de vanguardia Neomudéjar de Atocha.

IVAHM ON TOUR invitado oficial por el Festival NEMAF de Corea del Sur en Agosto.

Madrid 29 de Julio 


El mejor Videoarte Español viaja a Corea de la Mano de La Neomudejar en Agosto. 

El IVAHM ON TOUR  y el Centro de Documentación e Investigación del Videoarte impulsados por La Neomudejar de Atocha, viajan el 6 de Agosto desde España a Corea del Sur para promover y difundir el Videoarte Español durante 10 días en Seul. 

Bajo el lema Videoarte-experimentación.  Somos tu memoria – te cuidamos te protegemos te difundimos Los directores de La Neomudejar  Néstor Prieto (Videoartista) y Francisco Brives (poeta-Cineasta) , impulsan la marca España en Asia durante 10 días en el Festival Nemaf de Corea del Sur, presentando una selección de Videoarte Español con nombres imprescindibles del genero. 

"El Videoarte es una de las expresiones mas emblemáticas de la producción audiovisual de las últimas décadas en España, La Neomudejar y el CIDIV vienen a regular, recopilar y difundir este patrimonio singular que nos pertenece a todos y del que debemos estar muy orgullosos" Comenta Francisco Brives, director del primer Archivo global del Videoarte en España CIDV. 

Este año, el festival Nemaf (nemaf.net) celebra su 14 edición en la primera semana de Agosto de 2014, el festival se desarrollará en dos cines en pleno centro y la cinemateca de Seúl. También organizan muestras y happenings en diversas plazas del centro de la ciudad. Este año la sección paralela a la oficial tendrá como tema "Experimental & Radical" donde se hará activa la participación del IVAHM ON TOUR y del Centro de investigación y documentación del Videoarte, CIDV. Néstor Prieto (CoDirector de La Neomudéjar) será miembro del jurado de la Sección Oficial del Festival NEMAF en esta edición de 2014. 

A esta invitación internacional del Festival NEMAF de Corea del Sur, directores del Festival IVAHM y a su vez responsables del Centro de Artes de Vanguardia han querido recoger la singularidad de nombres cuyas obras trascienden los géneros y entran dentro del mundo de la experimentación. La Familia de Val del Omar ha tenido a bien permitir que el CIDV lleve como emblema el nombre de Jose Val del Omar como icono y precursor del cine de experimentación. Un nombre sin duda que en Corea fascinará y una obra singular digna de ser exportada y difundida a un nivel internacional todo ello gracias a sus herederos que entendiendo la naturaleza del proyecto han facilitado los derechos. 

El Centro de Investigación y Documentación del Videoarte  CIDV nace a primeros del 2014 con la idea de conservar, investigar y difundir a los videoartistas, realiza una labor importantísima, haciendo un registro fisico de sus piezas en el archivo del centro LA NEOMUDEJAR en Julio de este año 2014 firma un acuerdo con AECID para la promoción en el exterior del Videoarte Español -

Tracto Still02

"Es la primera vez que atendemos a la demanda de los curadores, los investigadores y las asociaciones de videoartistas que pedian la existencia de un registro sólido, serio y riguroso que pueda facilitar una investigación profesional, del conocimiento y estudio  del Videoarte y la Experimentación" Comenta su director Francisco Brives. 



"Una de las vías de difusión y visibilidad para el registro y la difusión de los artistas, son los festivales de cine experimental y videoarte, de ahi la importancia de estar presentes en Festivales internacionales como el NEMAF de Corea al que hemos sido invitados" dice Nestor Prietro. "Se trata de lograr un círculo internacional en el que las obras fluctúen y se consoliden, El CIDV realiza un registro de las piezas de los videoartistas para que el tiempo no sea el factor que condicione su pérdida. La conservación, investigación, memoria y difusión del videoartista son las bases sobre las que el CIDV se sustenta. Consideramos que los artistas deben tener un registro en el que puedan ser 
salvaguardados y así, tanto ellos como el público  en general podrá investigar, estudiar, experimentar y conocer el videoarte", explican Nestor Prieto y Francisco Brives, directores del CIDV. 

El videoarte está en plena eclosión y vía de crecimiento, la necesidad de su comunicación, difusión y conservación son fundamentales. Organismos internacionales como CONAIMUC (México), NEMAF (Corea), MUU (Finlandia)  impulsan y desarrollan la amplificación del arte y la cultura y han participado este junio en el festival International Video Art House Madrid, el IVAHM 2014 donde 
se han asentado importantes estrategias y lazos para hacer posible este proyecto. 

La labor de La Neomudejar se va consolidando en el ambito internacional, asi con el apoyo de La Cooperación Española a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID),  y la embajada de España en Seúl, viajará al festival NEMAF de Corea del sur para generar un circuito internacional del Videoarte español que difunda la obra de nombres emblemáticos del videoarte  en España como  Enrique Palacio, Pepe Botias, Marta Azparren, 
Ivan Diaz Barrioso, Daniel Martín Novel, Ana F. Henry, Mery Caballero, Isabel Perez del Pulgar, Gentz del Valle, Julia Juániz, José Ramón da Cruz, Eugeni Bonet entre otros. 

Nos encontramos ante un impulso y auge fundamental del Videoarte en nuestros días, a nivel nacional el CIDV será la casa del videoarte por primera vez en España, y además un referente Internacionacon la vocacion de promover, difundir y comunicar nuestra cultura audiovisual a todo el mundo. 

En concreto el CIDV representado por los gallegos Néstor Prieto y Francisco 
Brives de La Neomudéjar nos comentan  una hoja de ruta llena de sorpresas que 
realizaran en Corea este mes de Agosto del 6 al 16: 

*        La Neomudejar presentará el Centro de Investigación y Documentación de 
Videoarte CIDV a cargo de su director Francisco Brives y recogerá la información 
de todos los artístas de video de Corea que deseen estar en el archivo. 


*       La Neomudéjar lleva un programa de video y experimentación audiovisual 
español que ha formado parte de las tres ediciones del festival IVAHM: 

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Programa "Spanish Video & Experimental from IVAHM Festival" 

-El Inconveniete de Haber Nacido - Enrrique palacio - 05:53 (IVAHM2012) 

-Exit - Pepe Botias - 02:00 (IVAHM2012) 

-Tracto - Marta Azparren - 04:58 (IVAHM2012) 

-Avec le temps - Ivan Diaz Barrioso - 05:00 (IVAHM2013) 

-Europa - Daniel Martín Novel - 07:14 (IVAHM2013) 

-Cristal Castles - Ana F. Henry - 03:49 (IVAHM2013) 

-Etiquetas - Mery Caballero - 05:10 (IVAHM2014) 

-Ossum - Isabel Perez del Pulgar - 09:20 (IVAHM2014) 

-Link - Gentz del Valle - 09:49 (IVAHM2014) 



* Se exhibirá además una pieza de experimentación audiovisual que forma parte de 
una de sus actuales exposiciones "Ver con los ojos y el alma": 

 - El grito de Guernica - Julia Juaniz - 15:00 


*   La Neomudéjar lleva una pieza de videoarte de Jose Ramón da Cruz 
interpretada por Rossy de Palma cuya presentación mundial se ha realizado en el 
Centro  La Neomudejar el 15 de Junio de 2014, teniendo que realizar tres pases 
consecutivos a lo largo de la tarde/noche para poder dar cabida a todo el 
público asistente. La segunda vez que se proyecte será en Seul.: 

- MadreQuentina - José Ramón da Cruz  

Presentación Madre Quentina

*       La Neomudéjar, gracias a la colaboración de los herederos de Val del Omar, lleva gran parte de la historia de la experimentación audiovisual de España a través de la mirada de Eugeni Bonet sobre  José Val del Omar. Este trabajo de indagación sobre la historia de la experimentación audiovisual del 
Val del Omar, referencia de las vanguardias a nivel mundial redondeará la participación de España como país invitado del Festival: 

-Tira tu reloj al Agua - Variaciones sobre una cinegrafía intuida de José Val del Omar - Eugeni Bonet - 

*       Néstor Prieto (CoDirector de La Neomudéjar) será miembro del jurado de la Sección Oficial del Festival NEMAF en esta edición de 2014. 

*       La Neomudejar presentará su programa abierto de residencias en el Centro para artistas Coreanos y Coreanas que quieran desarrollar sus proyectos artísticos en Madrid. 

Como  cierre se trata un intenso programa de video español no sólo del más reciente sino también de obras tan difíciles de mover como es el caso de las obras de Val del Omar que hemos podido gestionar gracias a sus heredero.

Lorena González, nombrada Directora General del ICAA

18-julio-2014.- El Consejo de Ministros ha aprobado el nombramiento de Lorena González como Directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 1997.

Desde febrero 2014 ha ocupado el puesto de Secretaria General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), por lo que su nombramiento supone una continuidad con la labor que hasta la fecha se venía realizando desde la dirección del organismo.

Ha sido Subdirectora de Recursos Humanos y Gestión Económica y Patrimonial en la Comisión Nacional de la Competencia, Jefa de Gabinete de la Subsecretaría de Sanidad y Consumo, Jefa de Gabinete de la Secretaría General para la Administración Pública y Jefa de Área en la Dirección General de Costes de Personal y Pensiones Públicas del Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas, entre otros puestos de responsabilidad. Ha impartido numerosos cursos de formación tanto en el INAP como en otros centros de formación, y ha sido miembro del Comité Evaluador del Máster de Directivos Públicos del INAP.

Lorena González sustituye en el cargo a Susana de la Sierra, que deja el ICAA por motivos personales. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desea manifestar su agradecimiento a De la Sierra que ha desarrollado una magnífica labor al frente del Instituto.

Madre (Quentina) no hay más que una

   "El Cineasta y videoartista José Ramón Da Cruz presenta su última composición experimental, una pieza una pieza en seis cuadros y un epílogo, protagonizada por Rossy de Palma y titulada (Madre Quentina)"

    Frente a la narrativa clásica, la obra se zambulle en la  experiencia del instante presente para imaginar una metarrealidad.
  

    Silvia  Hernando
    Infolibre 16/06/2014

Rossy de Palma, en un fotograma de 'Madre Quentina'.

Ella se erige en pie, tambaleante, a la cabeza de una manada de 

rinocerontes. De plástico. Los 

rinocerontes, no ella. Ella es real, tan real como Rossy de Palma. 

Luego alguien taja un mejillón peludo en dos con una cuchilla de 

afeitar y pone las mitades sobre las orejas de Humphrey Bogart. Y

 de Nietzsche. Y ella mira. Mira por la cámara, y por los ojos. Y ve a 

Kennedy en aquel Lincoln que sería su tumba, y comprende la

 geometría de la arquitectura. Solo va por el capítulo dos. Hay 

hasta seis, más un epilogo. Entre todos componen la última pieza 

de videoarte de José Ramón da Cruz, Madre Quentina, una

 

 propuesta lírica y metarreal protagonizada por la musa

 almodovariana que se estrenó este domingo en el Festival IVAHM,

 un certamen centrado en la producción audiovisual experimental 

 celebrado en el centro de arte madrileño La Neomudéjar. 

Proveniente de la escena anarcopunk madrileña, miembro de

 colectivos como el Grupo Tau (un grupo de cine experimental que

 él mismo creó) o movimientos como la vanguardia new wave / no

 wave, el creador (Tánger, 1961), llevaba años alejado del mundo

 de videoarte. Los últimos veinte los ha dedicado en buena parte a

 la televisión, con programas como Futuro, una serie documental

 científica emitida a principios de la década pasada en La 2 y 

considerada de culto tanto dentro como fuera de España, así como

 a la realización de largometrajes como Xtrámboli oHistoria de una

 foto. La falta de apoyos públicos al videoarte y la llegada de las

 televisiones privadas en los noventa, “una hecatombe para el

 mundo audiovisual”, le hizo cambiar del registro al que ahora ha

 vuelto y que es para él la forma de expresión “total”. “Monté mi

 productora para poder hacer cosas arriesgadas, no comerciales”

, explica. “Tengo una estricta necesidad de contar las cosas de

 una manera”.

Ese modo de hacer, aunque bebe de fuentes como el primer Bill

 Viola, no sigue patrones ni estéticos y ni conceptuales. “Lo que

 me fascina es el instante, el presente absoluto”. Por eso se ha

 inspirado en ciertos personajes concretos para dar vida a

 su Madre Quentina: desde el escritor homosexual

 británico Quentin Crisp a Dzhojar Tsarnáev, el coautor de los

 atentados de la maratón de Boston. Llegados de universos

 completamente dispares, ambos personajes confluyen en esa idea

 del ahora como todopoderoso motor de la existencia. El literato,

 con su falta de pudor a la hora de presentarse tal y como es ante

 un mundo retrógrado “se convierte él mismo en obra, en

 figura”. El terrorista, porque en el momento en que, huyendo de

 la policía, termina escondiéndose en una barca en tierra (lo que se

 convierte a su vez en poderosa imagen) debió tener, según cree

 Da Cruz, un instante absoluto de comprensión de sus actos y sus

 consecuencias, sobrepasando así “la escala de lo humano”. 

 

José Ramón da Cruz, a la izquierda, junto a Ángel Quirós, director de producción. 

Mientras que la narrativa clásica “cuenta cosas que pasaron o que pasarán”, la voluntad de Da Cruz se concentra en hablar de la vida en el mismo momento en que esta despliega sus alas. “Lo importante no es lo verosímil, sino lo real”, abunda el cineasta. “El mainstream convierte todo en una línea pequeña, en una plantilla”, mientras que, gracias a la experimentación, las puertas de la innovación permanecen constantemente abiertas. “En la narrativa sobre todo”, matiza él, “porque la innovación plástica no tiene trascendencia”. De ahí que tampoco quiera ver sus creaciones en los museos, de los que dice “son asilos de cosas muertas”. Mejor, sentarse ante sus vídeos en el ordenador, con los cascos puestos, sumergido en una experiencia que quiere ser única. “La pantalla grande creo que es una cosa pasada”. 

Arte de fuera de este mundo

El videoarte, decía Da Cruz, es una forma de expresión total. A la narración y las imágenes se superpone la música, un elemento clave para el que ha contado en la producción de Madre Quentina con la colaboración de Arturo Cardelús, un joven compositor madrileño (1981) graduado suma cum laude en la prestigiosa escuela de música de Berklee, en Boston. De allí ha dado el salto a Los Ángeles, donde crea melodías para películas y anuncios. De la meca de lo comercial, pasar a trabajar con un creador libérrimo como Da Cruz, con quien colaboró también en el largo de 2012 Tangernación es, aventura el músico, como “enfrentarse al abismo”. “En la composición de cine hay muchos lugares comunes, nunca tienes la sensación de empezar de cero”, subraya. “Con José, cuando tienes que componer música para unas imágenes en las que se pone un mejillón sobre la oreja de un personaje… no tienes nada”.

Arturo Cardelús | ISABEL PERMUY

Frente a ese potente cúmulo de imágenes que “lo ocupa todo”, el compositor –que ha trabajado, por ejemplo, en la orquestación de la película The paperboy o en el terreno de la música clásica con solistas de la Filarmónica de Berlín- ha preferido “no ser invasivo, no competir,sino intentar que las imágenes y la música conviviesen”. Para Madre Quentina, ha imaginado así tres tipos de paisajes sonoros, uno a base de electrónica, “más abstracto”, otro con piano, “más lírico, melancólico”, y el otro “absurdo”, multiinstrumental, “porque en el vídeo hay mucho humor”. Arbelús, que llegó a la composición desde el piano, asegura que “le encantaría” convertirse en músico de cabecera de Da Cruz. “Es un ser que vive en otro mundo”, remata. “Y eso me gusta”.

“Madre Quentina" Incursión en la producción del Video-arte // Entrevista a Ángel Quirós, productor.

Interpreté la producción desde el proceso organizativo del videoarte donde los procesos de producción, pero sobre todo la distribución y la difusión, son los segmentos más débiles. Me

Imagen del rodaje de "Madre Quentina"

daba la sensación que son terrenos sin explorar o mal explorados, por lo menos no muy desarrollados. Así que lo que hice y hago fue intentar aplicar fórmulas de ensayo e innovación, algo así como el I+D de una producción convencional, pero con unas pautas muy precisas: el videoarte o vídeo de creación no es un corto, ni es cine pobre ni arte en minúsculas y sobre todo debe ser exhibido en plenas

condiciones. La imagen experimental tiene su propia esencia y su dimensión y tiene algo a lo que los que también nos dedicamos a la producción convencional llamamos oxígeno, OXÍGENO en mayúsculas. Es un ejercicio de musculatura de producción en la que puedes aprovechar las propias técnicas y dinámicas de solve production en un entorno como el nuestro que, con la crisis o cambio es no solo necesario, si no indispensable, para no caer en la parálisis creativa y de producción.

José Ramón De Cruz y Ángel Quirós

Con Da Cruz llevo unos años trabajando, tengo la ventaja de saber cómo trabaja y cómo resuelve. Trabajamos con la suficiente confianza aunque la producción siempre sea un reto y un aliado. Un videoarte es como una sopa de piedra

que va exigiendo más y más y el productor debe medir y dar. Quizás sea lo más parecido a un descenso de aguas bravas en el que no puedes controlar cada uno de tus virajes pero en el que sabes que avanzas rapidísimo hacia el final mientras disfrutas a cada momento. El reto más importante era aplicar algunas técnicas de producción convencional a una video-creación. El video-artista suele ser muy independiente y en Madre Quentina contamos con un equipo muy especializado cada uno en su labor. Con- seguir coordinar a un equipo a las órdenes de un creador puro no resulta sencillo si no existe una sintonía casi absoluta por parte de todos sus componentes. Al productor le toca poner la sincronía y añadir su compromiso con la obra, un compromiso mayor: ha creído en la obra y debe llevarla a su máximo exponente de difusión.

Me parece que lo más destacable de Madre Quentina, es que en

cierta manera es un estudio de las sensaciones y reacciones básicas

que el ser tiene con su medio y -en la actualidad- con los medios que son los grandes intermediarios prefabricados de nuestra relaciones, y que en demasiadas ocasiones nos dictan lo que tenemos que sentir e incluso pensar de una forma despótica.

A Madre Quentina yo la defino no solo como una obra audiovisual sino como una estructura multimedia, no concebida exactamente para ser contemplada de una forma pasiva o lineal sino para recorrerla y es esencial que el observador esté en cierta manera iniciado e integrado en una forma de mirar la actualidad que le hará verla de una manera o de otra. Nunca me atrevería a definirlo como un videoarte o como una obra experimental sino como una estructura transversal.

Rossy de Palma en "Madre Quentina"

Madre Quentina se presentará el día 15 de Junio en la clausura del International Video Art House de Madrid 2014, en el centro de vanguardias "La Neomudejar de Atocha" C/ Antonio de Nebrija S/N.