“Manufacturing Consent “(Semio-crítica experimental)

"The Manufacturing of Consent"

 En la XI muestra abierta de Video-artistas Asociados www.vaprovisional.wordpress.com pudimos apreciar el trabajo de nuestro compañero y amigo el Video-creador e investigador audiovisual Henrique Pratas que bajo el seudónimo “Enrico Argento” presentó la pieza Manufacturing Consent (Fabricación del Consentimiento).  Término acuñado por el filósofo Noam Chonski para referirse al tremendo peligro que tiene para el ciudadano el control de los medios de comunicación por las grandes corporaciones y o gobiernos de cualquier color, o sea, Noam nos alerta del peligro de la propaganda. http://es.wikipedia.org/wiki/Los_guardianes_de_la_libertad

 

Henrique muestra, en “Manufacturing Consent”, una contundente coherencia con su premisa inicial, que además desde el primer momento se muestra honesta dejándonos ver muy claramente el punto de vista de su autor.

Pudimos ver la obra de Henrique proyectada directamente sobre la pared del emblemático centro de artes  a la muestra.

Proyección de "Manufacturing Consent"

de vanguardia La Neomudejar de Atocha, quien haya estado allí podrá apreciar el valor que esto tiene, ya que las texturas de sus paredes confieren a la obra proyectada un valor añadido fundiendo obra y espacio en un comunión ideal que da mucha más autenticidad y desencorseta de forma sorprendente el formato dando una sensación de libertad al asistente.

“The Manufacture of Consent” dura 2 minutos 23 segundos, utiliza una narrativa dinámica llena de información, el ritmo logrado es muy atrayente, sin lugar a dudas resultado de la experiencia de Henrique en el mundo de la música y de su investigación y desarollo de técnicas de VideoDj.  Todo esto consigue crear sensaciones que incitan al espectador a la confrontación social frente al poder que aquí se muestra en su cara más represiva. Compuesta de imágenes de archivo extraídas de medios de comunicación de masas enfrentadas a otras extraídas del coladero informativo que es youtube nos agita y en ocasiones nos arrolla gracias a la fuerza de las imágenes y a una música integrada perfectamente con el mensaje. La  música es también, en esta, pieza un homenaje a su autor, el malogrado y poco reconocido compositor inglés Muslimgauze. 
http://en.wikipedia.org/wiki/Muslimgauze

“The Manufacture of Consent” está, quizás, demasiada llena de información, utilizando en ocasiones el recurso la multipantalla y la repetición en el montaje que le confiere un atractivo ritmo, para hacernos llegar aún con más fuerza su mensaje, así pues la obra consigue estar ausente , en cierta manera, de sutileza dejando muy poco espacio para la reflexión del espectador al que se le da todo muy hecho.Quizás este exceso sea un efecto de infopolución (sobrecarga informativa, infomanía, infotoxicación ) creado a propósito por Henrique Pratas.

http://revistacaracteres.net/campoconceptual/tag/infopolucion

En “The Manufacture of Consent” nos queda muy claro el homenaje a la dignidad de la lucha ciudadana (colectivos o individuos) que se empeñan en romper, con actos cotidianos y o heroicos,  ese encorsetamiento oficial del paso de página que impera en nuestro tiempo (tranquilos, no os mováis, no protestéis que será peor!!!).

(Conspiranoia o efectismo informativo)

Así pues se puede decir que Manufacturing Consent pretende destriparnos de un golpe la conspiranoia  de que existe una cierta promoción del terror y el miedo en los medios de comunicación para lograr, el consentimiento y el inmovilismo ciudadano. El miedo contra la agitación social.

 Aun así no sé si este resultado, de existir, es causa de una premeditación mediática al servicio del poder o de la búsqueda inconsciente de un simple efectismo informativo inconsciente en búsqueda de mejores audiencias.

Estéticamente su visión es muy recomendable y políticamente su presentación no nos deja duda alguna.

https://www.facebook.com/video/video.php?v=10150470276732843

Enrique Pratas

Creador visual y Vj afincado actualmente en Madrid.

Tras pasar por distintos medios audiovisuales y vincularse al mundo de la posproducción digital decidió apostar por nuevas formas de expresión artística centradas en la magia del instante.

Actualmente está vinculado a diversos proyectos visuales.

http://medialab-prado.es/person/enrique_pratas

https://www.facebook.com/thehatcheryaudiovisual

Videoartistas Asociados

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http://vaprovisional.wordpress.com/2014/03/18/xi-muestra-de-videoartistas-21m/

Ver también

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“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] (Semio-crítica experimental)

En la X muestra abierta de (Video-artistas Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com   pudimos contemplar la pieza “Berlín" [bəɾsəˈɫonə] del madrileño afincado en Berlín y catalanofilo Paco Ruiz.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] está diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio.  Sin lugar a dudas concebida para ser contemplada en formato video-instalación y en ámbito museístico. Pero que nosotros pudimos contemplar en un formato de proyección cinematográfica estándar. 

Imagen de "Berlín" en su proyección

De una duración de 20 min, Berlín nos traslada de una manera imnotizante,  gracias a la disposición geométrica de sus tres pantallas, consiguiendo crear  una composición geométrica gracias al movimiento interno de los planos constantemente cambiante, como si de un caleidoscopio gigante se tratara. Siendo los paisajes urbanos los protagonistas en todo momento y dejando tratar de forma transversal y en bloques muy definidos temas como la naturaleza urbana, la religión, la cultura… Para quien lo quiera, esta creación, desarrolla una reflexión de nuestra relación con nuestro entorno urbano más cercano y diario….

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə] es un retrato de la ciudad en la que se nos muestran una serie de contrastes muy acertados.

Esta composición audiovisual es sin lugar a dudas más plástica que narrativa y aun así consigue mantener un hilo narrativo onírico que nos atrapa y nos arrastra dejándonos llevar a un placentero sentimiento de abandono y contemplación ante la pieza. Tal vez en su formato original, de video instalación esta sensación no sea así, quizás pueda ser más envolvente o agresiva…

Menos narrativa y más plástica (eterno debate entre experimental o video-arte) con más de la última que de la primera, esta es una video-creación o creación audiovisual sin lugar a dudas poliédrica y con bastantes dimensiones, lecturas o premisas superpuestas.

Sonidos industriales, voces humanas y naturaleza enjaulada en asfalto, salpicado todo ello con irrupciones musicales monocordes conforman la banda sonora de esta video-creación.

“Berlín” [bəɾsəˈɫonə], en definitiva, podríamos definirla como un videoarte (término obsoleto y en retirada) pero que con una composición geométrica constante crea un hilo conductor narrativo que en ocasiones incluso podríamos reconocer como sensual, o estimulante para el hipotálamo de un espectador lo suficientemente sensible para apreciarlo.

Berlin [bəɾsəˈɫonə]

A Doch! Kollektiv production for Universitat Pompeu Fabra.
Camera and editing: Paco Ruiz.
Audio: Arnau Sala Soler  

http://www.pacoruiz.net  

Presentación de "Berlín" por Paco Ruiz

Paco Ruiz

Paco Ruiz nace en Madrid en 1984 y vive durante su infancia y adolescencia encima de un videoclub. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos, se traslada en 2010 a la ciudad de Berlín, donde realiza sus primeros trabajos como editor de vídeo para la productora porno Cazzo Film, sello emblemático del cine experimental para adultos y Premio Hustlaball 2011 al Mejor Estudio a nivel mundial. Ese mismo año funda, junto al compositor Arnau Sala Soler, el colectivo artístico Doch!, que tendrá como pieza inaugural la video-instalación Berlín [bəɾsəˈɫonə], diseñada para tres pantallas y ocho canales de audio. Tanto éste como sus siguientes trabajos suponen una exploración de la estética del vídeo de baja calidad a través del uso de dispositivos no profesionales, como teléfonos móviles, ipods o cámaras de vídeo doméstico.

En 2012 dirige el videoclip ‘Imagina’ para Arvol y realiza también tres video creaciones para la banda Espiritusanto, una por cada canción de su EP ‘No volvamos aquí nunca, no será tan divertido’. En 2013 Pan Total, considerada una de las bandas undeground españolas más influyentes del momento, ponen a Paco Ruiz al frente de su nuevo vídeo, ‘Zombies rápidos’.

http://www.pacoruiz.net/acerca-de/#sthash.gQi0g8oo.dpuf



______________________________________________________________________Ángel Quirós
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Ver también

www.laneomudejar.com

“Rastpaltz” (Semio-crítica experimental)

A la muestra de video-arte y experimental que organiza periódicamente, cada tercer viernes de mes, la Asociación (Videortistas-Asociados) www.vaprovisional.wordpress.com  con sede en el centro de nuevas vanguardias de Madrid (La Neomudejar de Atocha) nos  llega “Rastplatz”, una curiosa pieza digna de analizar del maduro, aunque incipiente creador holandés, Noël Loozen, formado en la prestigiosa academia Gerrit Rietveld Academie, de Amsterdam.

Muestra abierta de Videoartistas-Asociados

Bajo, la que podría venir a ser la premisa del autor, ¿Dónde están los límites? Los límites los pones tu…

 “Rastplatz” nos recuerda en un primer momento, en su narrativa, al popular vídeo “El Hombre bailando Feliz “  que popularizó hace unos años en Facebook el joven Matt Harding.

El tratamiento de la imagen es absolutamente natural sin composiciones gráficas ni posproducción. La banda sonora ausente y compuesta por el sonido de fondo del plano. El montaje se convierte en rítmico gracias a la reiteración de la acción en diferentes localizaciones europeas. Estas dos últimas variables, el montaje y la acción, hacen de nexo e hilo conductor de la pieza y confieren el ritmo y la intencionalidad dramática y psicológica (si existe) que nos puede hace definir esta video-creación, como social, política y existencialista o no…
 

Rodado en Alemania, Austria, Italia, Eslovenia, Bélgica y Francia, esta pieza nos

muestra una y otra vez la obstinación del propio autor por saltar barreras que en muchos casos se antojan irreales y ,como casi todas, artificiales.

Podríamos identificar “Rasplatz” como una metáfora de propia Europa repartida, seccionada y re-troceada constantemente en la que el ciudadano tan solo puede ir saltando constantemente por los caprichos de una historia y un territorio compartido o simplemente partido.

Imagen de "Rasplatz" en la X proyección de Videoartistas Asociados

“Rasplatz” puede ser una anécdota, un juego del autor o una reflexión, pero si profundizamos en un análisis más psicológico de la pretensión inicial (crear), y descartamos que la objetividad pura no existe desde el mismo momento en que elegimos, y además tenemos también muy en cuenta la elección del objeto ,es curioso observar que lo que Nöel elije para esta composición es saltar barreras, fronteras, vayas etc… de forma que casi nos resulta compulsiva. Curiosa elección en un contexto social e histórico en el que el análisis de “Rastplatz” nos podría dar muchísimas lecturas…

2009 // RASTPLATZ

Nöel Loozen en su presentación de Rastplatz

Year: 2009/2010 (ongoing) 
Technique: video loop, internet version 
Dimension: 16:9 
Length: 00:06:37:18
http://www.noelloozen.com/works/rastplatz/ 

(Nöel Loozen) www.noelloozen.com

Joven fotógrafo holandés, con una gran trayectoria expositiva tras sus espaldas, en 2008 estuvo nominado en el prestigioso festival de fotografía de Steenbergen Stipendium, con su trabajo “It's never too late to have a happy childhood/ nunca es tarde para ser un niño feliz”. En el campo del videoarte se denota su bagaje profesional como fotógrafo, ya que en su trabajo cuida hasta el más mínimo detalle la iluminación y el encuadre, explorando el movimiento en la quietud y la quietud del movimiento.  

Muy recomendable además el visionado de “Fropo Music Video”  
http://www.noelloozen.com/works/2012-fropo-music-video/

______________________________________________________________Ángel Quirós 

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Ver también  

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Hacia un nuevo acuerdo de coproducción audiovisual entre España y Rusia.

Rusia, el país más extenso del planeta, se vislumbra como interesante mercado y como un posible socio de interés estratégico para la industria audiovisual española. Los datos macroeconómicos y una mirada a la situación del audiovisual ruso así lo acreditan. 

El número total de salas de exhibición cinematográficas en Rusia es de 11.000. Aproximadamente dos tercios de las mismas son modernas, contando con equipamientos de última generación y con las comodidades y servicios de cualquier sala “occidental”.  Se estima que en los próximos años el número de salas en el país debe multiplicarse por cuatro.

Solo en 2010 se estrenaron en Rusia 338 films, que recaudaron alrededor de 1000 millones de euros. Tres cuartas partes de la recaudación fueron a distribuidoras rusas, mientras sólo el 25% restante revertió en las majors norteamericanas.

Hubo dentro del pastel una porción para unos (casi que sorprendidos) españoles. “Tengo ganas de ti” o  “Lo Imposible”  recaudaron en Rusia 6 millones de dólares, superando a por ejemplo a “The Amazing Spiderman”.

Sin embargo, se presentan muchas dificultades para acceder al mercado ruso, y la preocupación de cualquier productor interesado en coproducir con Iván, es la de ir a por lana y salir trasquilado. El marco legal de coproducción entre España y Rusia es prácticamente inexistente, y así quedó patente en el Primer Foro de Coproducción Hispano Ruso  que se celebró el pasado mes de enero dentro del Marbella Russian Film Festival, el primer certamen audiovisual en España dedicado a un cine tan importante como el ruso y al que asistieron numerosos productores en busca de socios, así como representantes del gobierno ruso con cierta mano en la cosa cultural. 

El último acuerdo de coproducción entre España y Rusia data de noviembre de 1990, y en este ni siquiera  se cita a Rusia.  En aquel entonces se firma un acuerdo entre el Reino de España y la Unión de Repúblicas Socialista Soviéticas.

Obsoleta esta momia de la burocracia hispano soviética y consultados los servicios del Ministerio de Educación y Ciencia y del Instituto de Comercio Exterior de España tendríamos que remitirnos  en materia de coproducción entre ambos países al Convenio Europeo de Coproducción, que una vez analizado resulta a todas luces insuficiente como herramienta para afrontar los retos del emprendimiento en la coproducción entre nuestros dos países.  Un marco específico de coproducción actualizado es necesario para poder levantar proyectos audiovisuales entre Rusia y España.

 Ponencia en el festival de Cine Ruso de Marbella (Angel Quirós)

Desde España se están iniciando conversaciones para trabajar en la elaboración de un nuevo acuerdo de coproducción audiovisual, realista y más a medida de los intereses de los dos países. Para la creación de ese nuevo marco es vital la actuación de Alexéi Rubínchik, delegado de comercio de la Federación rusa, así como la implicación activa del Instituto de Cultura Rusa. La propia Susana de la Sierra, directora del Instituto Cinematográfico y las Artes Audiovisuales de España ha mostrado su interés en participar de la negociación que desemboque en la firma del deseado acuerdo.

Todo esto augura que es muy posible, en no demasiado tiempo, que se pueda trabajar en la producción de proyectos audiovisuales que aúnen los intereses de los dos países.

http://www.codigoaudiovisual.com/index_htm_files/Acuerdo%20relaciones%20cinematograficas%20%20Espana%20y%20Rusia.pdf 

Jaime Noguera (Dtor. Festival de Cine Ruso de Marbella)

Ángel Quirós (Productor)

Artículo publicado en la revista Academia en abril de 2013
http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_200/index.html#/22/

La Producción del Experimental: (una forma de I+D+ i de la producción cinematográfica en España)

En un momento en el que el sistema de subvenciones del cine español está colapsado por agotamiento, en un momento en el que se recorta sin prever como quedarán las nuevas costuras (falta de una ley real de incentivos fiscales que haga atractiva a la empresa  privada invertir en el audiovisual español). El sistema de producción de cine independiente, y en este caso del cine experimental, podría convertirse en una herramienta para no caer en la parálisis del cine en este país, como ya ocurrió en otros territorios.

Rodaje "Madre Quentina"       Foto Carlos Terreros

Aviso:  Seguimos produciendo como lo hemos hecho siempre, sin coberturas estatales, sin apoyos institucionales, con una distribución alternativa, siempre buscando nuevas maneras de difusión, pero esta vez sin complejos y convirtiéndonos en un polo de atracción para todo aquél, que por encima de todo, se aleja de los suaves y cómodos almidones de la subvenciones  ya dadas por perdidas, y que –admitámoslo- tras mil reformas se convirtió en un sistema perverso: la idea “practicista” de subvencionar solo lo que se supone viable y no siéndolo después. 

Rodaje "Madre Quentina" de José Ramon Da Cruz

No confundir cine experimental con independiente, ya que un proyecto independiente no tiene porqué ser experimental, sobre todo si definimos el término experimental como el que profundiza en la investigación narrativa y/o plástica. 

Si podemos definir al cine independiente como experimental o alternativo por su producción, su distribución o su explotación, no debemos entenderlo como pobre o amateur sino como eso, como la búsqueda de una alternativa a los circuitos convencionales que ahora, por desgracia, se nos hace obligatoria. Ese es el I+D en que debemos centrarnos.

¿Y cómo se consigue que la producción del audiovisual experimental (cine, videoarte…) se convierta en una alternativa viable?

-Con el proyecto: teniendo muy en cuenta la capacidad de investigación y la sensibilidad del creador o equipo creativo (que también es posible). No intentando supeditar su objetivo creativo a estrictos objetivos comerciales, ese es realmente el gran capital del cine experimental y una vez teniendo claro esto, avanzando en conseguir el objetivo con acuerdos, intercambios, permutas y todas aquellas opciones que nos hagan conseguir lo que necesitamos.

-Con el equipo: haciéndole partícipe de un proyecto artístico y productivo que les haga crecer y le suponga  un reto creativo.

-Con los proveedores: nunca engañándoles y haciéndoles saber con quién y cómo están colaborando, intentado cubrir costes y tener la sana intención de hacerlo lo más rentable posible desde el respeto al origen creativo.

-Con los partners o inversores: haciéndoles partícipes también del proyecto como grupo promotor y asociando su nombre o marca a proyectos artísticos de gran valor y potencial de comunicación e influencia pública. Hay muchas empresas que están deseando colaborar con nosotros pero que no saben como hacerlo o que han tenido malas experiencias con administraciones fiscales y tributarias.

-Con las vías de distribución y explotación: encontrando otras formas de que nuestras obras se den a conocer intentando, en todo momento, respetar la cadena de valor que ahora se nos antoja tan perdida pero que sin lugar a dudas acabaremos encontrando.

-Con el público: ofreciéndoles proyectos diferentes y diversos, nunca tomándoles el pelo con plantillas mil veces usadas y que no ofrecen nada nuevo, no ofreciéndoles mil veces la misma película con diferentes caras.

Debemos seguir presionando para reordenar el sistema de registros y subvenciones haciendo que respondan a la nueva realidad y que se conviertan en vías que posibiliten el acceso de los creadores a nuevas formas y maneras de contar las historias que nos interesa contar, no las que un mercado en retirada nos obliga a fabricar.

Debemos en definitiva trabajar intensamente y empezar a coser todo lo que están recortando y debemos hacerlo ya.

http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/HTML_204/index.html#/16/

_____________________________Ángel Quirós  (Artículo publicado en la revista La Academia en noviembre de 2013) 

Fotos    www.carlosterreros.com